Що собою представляє художня культура Японії? Яким чином відбувалося її розвиток? На ці та інші запитання ми відповімо в статті. Японська культура сформувалася в результаті історичного руху, яке почалося тоді, коли японці переселилися з материка на архіпелаг і зародилася цивілізація періоду Дзьомон. На нинішню освіченість цього народу сильно вплинули Європа, Азія (особливо Корея та Китай) і Північна Америка. Однією з ознак культури японців є її тривалий розвиток в епоху повної ізоляції держави (політика сакоку) від всіх інших країн у часи правління Сьогунату Токугави, що тривав до середини XIX століття – початку ери Мейдзі.

Вплив

Як розвивалася художня культура Японії? На цивілізацію значний вплив справило відокремлений регіональне розміщення країни, кліматичні та географічні особливості, а також природні явища (тайфуни і часті землетруси). Це виразилося в незвичайному ставлення населення до природи як до живої істоти. Особливістю національного характеру японця є вміння захоплюватися поточної красою Всесвіту, яке виявляється у багатьох типах мистецтв маленької країни. Художня культура Японії створювалася під впливом буддизму, синтоїзму і конфуціанства. Ці ж напрямки впливали і на подальший її розвиток.

Старожитні часи

Погодьтеся, художня культура Японії чудова. Синтоїзм йде корінням в стародавні часи. Буддизм же, хоч і з'явився до нашої ери, почав поширюватися лише з п'ятого століття. Хейанская пора (8-12-й ст.) вважається золотою епохою державності Японії. У той же період мальовнича культура цієї країни досягла своєї найвищої точки.


У 13-му столітті з'явилося конфуціанство. На цьому етапі і відбувся поділ філософії Конфуція і буддизму.

Ієрогліфи

Образ художньої культури Японії втілений в унікальному віршуванні, яке називається хайку (хокку). У цій країні також досить розвинене мистецтво каліграфії, яке, згідно з переказами, виникло з небесних божественних образів. Саме вони вдихнули життя в писемність, тому населення трепетно ставиться до кожного знаку в правописі. Ходять чутки, що японську культуру подарували саме ієрогліфи, так як з них з'явилися образи, що оточують накреслене. Трохи пізніше початок дотримуватися міцне з'єднання елементів живопису і поезії в одному творі. Якщо вивчити японську сувій, можна виявити, що в праці міститься два види символів. Це знаки писемності – друку, вірші, колофени, а також мальовничі. У той же час завоював велику популярність театр Кабукі. Іншого виду театру – Але – віддають перевагу в основному військовослужбовці. Самураї Японії, їх суворість і жорстокість надали Але сильний вплив.

Живопис

Художня культура середньовічної Японії вивчена багатьма фахівцями. Величезну роль у її становленні відіграла живопис кайга, що по-японськи означає малюнок або картину. Це мистецтво розцінюється як найстаріший вид живопису держави, який визначається величезним числом рішень і форм.
В ньому особливе місце займає природа, яка визначає священне начало. Поділ розпису на суми-е і ямато-е існує з десятого століття. Перший стиль розвинувся ближче до чотирнадцятого століття. Він є якоюсь монохромного аквареллю. Ямато-е – це згорнуті горизонтально сувої, які зазвичай застосовувалися в оформленні творів літератури. Трохи пізніше, в 17-му столітті, в країні з'явилася друк на дощечках – укійо-е Майстри зображували пейзажі, гейш, відомих акторів театру Кабукі. Подібний вид живопису в 18-му столітті надав сильний вплив на мистецтво Європи. З'явилося віяння найменували «японизмом». У середні віки культура Японії вийшла за межі країни – її стали використовувати в дизайні стильних і модних інтер'єрів всього світу.

Каліграфія

Ах, як прекрасна художня культура Японії! Осягнення гармонії з природою можна побачити в кожному сегменті. Що собою являє сучасна японська каліграфія? Її називають седо («шлях оголошень»). Каліграфія, як і лист, у школах Японії є обов'язковою дисципліною. Вчені з'ясували, що туди це мистецтво прийшло одночасно з китайською писемністю. До речі, в давнину про культуру людини судили по його рівню володіння каліграфією. Сьогодні існує велика кількість стилів написання, а розвивають їх буддистські ченці.

Ліпка

Як з'явилася культура Японії? Розвиток і види цієї галузі життєдіяльності людини ми вивчимо максимально детально. Скульптура є найдавнішим типом мистецтва Японії. В давні часи народ цієї країни виготовляв з кераміки фігурки ідолів і посуд. Потім люди стали на могилах встановлювати статуї ханива, створені з обпаленої глини. Розвиток скульптурного ремесла в сучасній японській культурі пов'язане з поширенням в державі буддизму. Одним з найстародавніших представників японських монументів вважається розміщене в храмі Дзенко-дзі статуя будди Амітабхи, виконане з дерева.
Скульптури дуже часто виготовлялися з брусів, але виглядали вони дуже багате: майстри покривали їх лаком, золотом і яскравими фарбами.

Орігамі

Вам подобається художня культура Японії? Збагнення гармонії з природою принесе незабутні враження. Характерною рисою японської культури стали дивовижні вироби орігамі («складений папір»). Це майстерність своїм виникненням зобов'язане Китаю, де, власне, і був винайдений пергамент. Спершу «складений папір» застосовувалася в релігійних обрядах. Це мистецтво могло вивчати лише вищий стан. Але після Другої світової війни орігамі вийшло з жител вельмож і знайшло своїх шанувальників по всій Землі.

Ікебана

Кожен чоловік повинен знати, що таке художня культура країн Сходу. Японія вклала багато праці у її розвиток. Ще одним компонентом культури цієї дивовижної країни є ікебана («живі квіти», «нове життя квітів»). Японці – шанувальники естетики і простоти. У твори вкладаються саме ці дві якості. Вишуканість образів досягається з допомогою вигідного застосування природної краси рослинності. Ікебана, як і орігамі, також служила частиною релігійної церемонії.

Мініатюри

Напевно, багато хто вже зрозуміли, що художня культура Стародавнього Китаю і Японії тісно переплетена. А що собою являє бонсай? Це японське унікальне вміння культивувати практично точну мініатюрну копію реального дерева. В Японії також поширене виготовлення нецке – маленьких скульптур, які є свого роду брелоком. Часто такі фігурки саме в цій якості кріпилися до одягу японця, у якій були відсутні кишені. Вони її не тільки прикрашали, але і служили самобутнім противагою. Брелоки виготовлялися у формі ключа, кисета, плетеного кошика.

Історія живопису

Художня культура Стародавньої Японії цікавить багатьох людей. Живопис в цій країні зародилася в період японського палеоліту і розвивалася таким чином:

Період Ямато. У часи Асука і Кофун (IV-VII століття) одночасно з впровадженням ієрогліфів, створенням за китайським зразком державного режиму та популяризації буддизму в Японію з Піднебесної було завезено багато творів мистецтва. Після цього в Країні висхідного сонця почали відтворювати мальовничі вироби в китайському стилі.

Час Нара. В VI і VII ст. буддизм продовжував розвиватися в Японії. У зв'язку з цим стала процвітати релігійний живопис, застосовувана для прикраси численних храмів, побудованих аристократією. В цілому в епоху Нара внесок у розвиток скульптури та мистецтва був більше, ніж живопис. Ранні картини цього циклу включають розпису внутрішніх стін храму Хорю-дзі в префектурі Нара, що оповідають про життя Будди Шак'ямуні.

Епоха Хейан. У японської живопису, починаючи з X століття, виділяють віяння ямато-е, про що ми писали вище. Такі картини є горизонтальними сувоями, якими ілюстрували книги.

Епоха Муроматі. У XIV столітті з'явився стиль супи-е (акварель монохромна), а в першій половині XVII ст. художники почали друкувати гравюри на дощечках - укійо-е

Живопис епохи Адзути-Момояма виступає в різкому контрасті з розписом періоду Муроматі. Їй притаманний поліхромний стиль з широким використанням срібної та золотої фольги. У цей період великим престижем і популярністю користувалося навчальний заклад Кано. Його засновником був Кано Ейтоку, який розписував стелі і розсувні двері для розділення кімнат. Такі малюнки прикрашали замки і палаци військової знаті.

Ера Майдзи. З другої половини XIX століття мистецтво розділилося на конкуруючі традиційний і європейський стилі. Під час епохи Майдзи Японія зазнала великим соціальним і політичним змінам у процесі модернізації та європеїзації, організованих владою. Молоді перспективні художники були відправлені за кордон для навчання, а закордонні живописці приїжджали в Японію для створення шкільних програм з мистецтва. Як би те ні було, після первинного сплеску цікавості до художнього стилю Заходу маятник гойднувся у зворотний бік, і японський традиційний стиль відродився. У 1880 році звичаї західного мистецтва були заборонені на офіційних виставках і піддавалися різкій критиці.

Поезія

Художня культура Стародавньої Японії вивчається досі. Її особливістю є багатосторонність, деяка синтетичність, так як вона формувалася під впливом різних релігій. Відомо, що японська класична поезія з'явилася побуту, діяла усередині нього, і ця її приземленість в якійсь мірі зберігся у традиційних формах нинішнього віршування – трехстишии хайку і пятистишии танка, які відрізняються яскраво вираженим масовим характером. До речі, саме ця якість відрізняє їх з тяжіє до елітарності «вільним віршем», що з'явилися на початку 20-го століття в Японії під впливом поезії Європи. Ви помітили, що етапи розвитку художньої культури Японії багатогранні? Поезія в суспільстві цієї країни відігравала особливу роль. Один з найбільш відомих жанрів - хокку, зрозуміти його можна лише ознайомившись з його історією. Вперше він з'явився в епоху Хейан, був схожий на стиль ренга, який був подобою віддушини для поетів, які бажали відпочити від глибокодумних віршів ваха. Хайкай перетворився в самостійний жанр в 16-му столітті, так як ренга став занадто серйозний, а хайку спирався на розмовну мову і раніше був гумористичним. Звичайно ж, художня культура Японії коротко описана в багатьох працях, але ми постараємося розповісти про неї більш докладно. Відомо, що в Середньовіччі одним з найвідоміших японських літературних жанрів був танка («лаконічна пісня»). У більшості випадків це пятистишие, що складається з пари строф з фіксованим числом складів: 5-7-5 складів у трьох рядках першої строфи, і 7-7 в двох рядках другої. Що стосується змісту, в танку застосовується наступна схема: перша строфа представляє конкретний природний образ, а друга відображає перегукується з цим чином почуття людини:

У далеких глухих горах
Фазан довгохвостий дрімає –
Цю довгу-довгу ніч
Невже мені спати одному? ( Какиномото-але Хитоваро, початок 8-го століття, переклад Сановича .)

Японська драматургія

Багато хто стверджує, що художня культура Китаю і Японії заворожує. Вам подобається сценічне мистецтво? Традиційна драматургія Країни висхідного сонця ділиться на дзерури (театр ляльок), драматургію театру Но (кеген і екеку), театр Кабукі і сингеки. Звичаї цього мистецтва налічують п'ять базових театральних жанрів: кеген, але, бугаку, кабукі та бунраку. Всі ці п'ять традицій є в наявності і сьогодні. Незважаючи на колосальні відмінності, вони пов'язані спільними естетичними принципами, що ґрунтують японське мистецтво. До речі, драматургія Японії зародилася на підмостках Але. Театр Кабукі з'явився в 17-му столітті і досяг апогею до кінця 18-го. Сформована за вказаний період форма уявлень зберігається і на сучасних підмостках Кабукі. Постановки цього театру, на відміну від сцен Але, орієнтованих на вузьке коло шанувальників давнього мистецтва, розраховані на масового глядача. Коріння умінь Кабукі беруть свій початок від уявлень комедіантів – виконавців маленьких фарсів, сценок, які складалися з танців і співу. Театральна майстерність Кабукі ввібрало в себе елементи дзерури і Але. Поява театру Кабукі пов'язано з ім'ям працівниці буддійського святилища Про-Куні в Кіото (1603 рік). Про-Куні виступала на сцені з релігійними танцями, в які були включені рухи народних танців нембуцу-одорі. Її виступи перемежовувалися комічними п'єсами. На цьому етапі постановки називалися юдзе-кабукі (Кабукі куртизанок), Про-Куні-кабукі або онна-кабукі (дамський Кабукі).

Гравюри

У минулому столітті європейці, а потім і росіяни саме через гравюру зіткнулися з феноменом мистецтва Японії. Між тим в Країні висхідного сонця малюнок на дереві спочатку взагалі не вважали умінням, хоча воно мало всі властивості масової культури – дешевизну, доступність, тираж. Знавці укійо-е вміли досягати найвищої дохідливості і простоти як втілення сюжетів, так і в їх виборі. Укійо-е була особливою художньою школою, тому вона змогла висунути цілий ряд видатних майстрів. Так, з ім'ям Хісікава Моронобу (1618-1694 рр.) пов'язана початкова фаза розвитку сюжетної гравюри. У середині XVIII століття творив перший знавець багатобарвної гравюри Судзукі Харунобу. Головними мотивами його творчості були ліричні сцени, в яких приділялася увага не дії, а передачі настроїв і почуттів: любові, ніжності, смутку. Подібно вишуканому давнього мистецтва епохи Хейан, віртуози укійо-е відроджували в оновленій міській середовищі незвичайний культ витонченої краси жінки. Різниця полягала лише в тому, що замість хейанских гордих аристократок на гравюрах зображувалися витончені гейші з розважальних кварталів Едо. Художник Утамаро (1753-1806 рр.) є, можливо, унікальним в історії живопису прикладом професіонала, повністю присвятила свою творчість зображенню дам в різноманітних позах і туалетах, в різних життєвих обставинах. Однією з його найкращих робіт є гравюра «Гейша Осама», яка зберігається в Москві, в Музеї живопису їм А. С. Пушкіна. Художник надзвичайно тонко передав єдність жесту і настрої, виразу обличчя.

Манга і аніме

Багато художники намагаються вивчити живопис Японії. А що таке аніме (японська анімація)? Воно від інших анімаційних жанрів відрізняється більшою налаштованістю на дорослого глядача. Тут має місце дублююче поділ на стилі для однозначної цільової аудиторії. Мірою дроблення виступає стать, вік або психологічний портрет кіноглядача. Дуже часто аніме є екранизированним японським коміксом манга, який також здобув велику популярність. Базова частина манги розрахована на дорослого глядача. За даними на 2002 рік, близько 20% всього японського книжкового ринку займали комікси з мангою. Японія близька до нас географічно, але, незважаючи на це, протягом довгого часу залишалася незрозумілою і недоступною всьому світу. Сьогодні ми знаємо про цю країну багато. Довга добровільна ізоляція призвела до того, що культура її зовсім не схожа на культури інших держав.