Представник нового напряму
Багато відомостей про життєдіяльність Антонелло да Мессіна спірні, сумнівні або втрачені. Але абсолютно очевидно, що саме він продемонстрував венеціанським художникам світлоносні можливості олійного живопису. Тим самим італієць поклав початок одному з ключових напрямків західноєвропейського мистецтва. За прикладом багатьох інших художників того часу, Антонелло поєднував нідерландську традицію оптично точної передачі деталей зображення з мальовничими новаціями італійців.Історики знайшли запис про те, що в 1456 р. у героя цієї статті був учень. Тобто, найімовірніше, живописець з'явився на світ до 1430 року. Неополитанец Колантонио був першим вчителем Антонелло да Мессіна, твори якого будуть описані нижче. Цей факт підтверджує повідомлення Дж. Вазарі. Як раз в той час Неаполь перебував під культурним впливом швидше Піренейського півострова, Нідерландів і Франції, ніж Північній Італії і Тоскани. Під впливом творчості Ван Ейка і його прихильників інтерес до живопису зростав з кожним днем. Ходили чутки, що герой цієї статті навчався техніці олійного живопису саме у нього.
Портретний майстер
По народженню Антонелло да Мессіна був італійцем, але за художньою освітою в істотній мірі ставився до живописних традицій північної Європи. Він чудово малював портрети, які склали майже тридцять відсотків з його збережених робіт. Зазвичай Антонелло зображав модель погрудні і крупним планом. При цьому плечі і голова поміщалися на темному тлі. Іноді на передньому плані художник малював парапет з прикріпленим до нього картеллино (невеликий папірець з написом). Иллюзионистическая точність і графічність передачі даних деталей свідчать про те, що вони мають нідерландське походження.
«Чоловічий портрет»
Ця картина, написана Антонелло да Мессіна в 1474-1475 рр є однією з його найкращих робіт. Палітра майстра обмежена насиченим коричневим, чорним і окремими мазками тілесного і білого кольорів. Виняток становить червона шапка, доповнена визирала темно-червоною смугою нижнього сукні. Внутрішній світ намальованою моделі практично не розкритий. Зате обличчя випромінює інтелект і енергію. Антонелло дуже тонко змоделював його світлотінню. Гостра промальовування рис обличчя в поєднанні з грою світла надає твору Антонелло майже скульптурну виразність.«Це людина»
Портрети італійця приваблюють глядача глянсовою, блискучою поверхнею та камерним форматом. А коли ці якості да Мессіна переносить в релігійну живопис (картина «Це людина»), то вид людських страждань стає жахливо болісним.
«Марія Аннунціата» Антонелло да Мессіна
Дана робота, на відміну від картини «Це людина», зовсім інша за настроєм. Але від глядача вона також вимагає внутрішнього переживання і емоційного участі. Що стосується «Марії Аннунциати», Антонелло немов поміщає глядача на місце архангела в просторі. Це дає відчуття мисленого співучасті. Сидить за пюпітром Діва Марія лівою рукою притримує накинутое на неї блакитне покривало, а іншу руку вона піднімає. Жінка абсолютно спокійна і задумчива, її освітлена рівно, скульптурно виліплена голова як ніби випромінює світло на темному тлі картини.
«Св. Ієронім у келії»
У розглянутих вище картинах немає навіть мінімального інтересу до проблеми передачі навколишнього простору. Але в інших роботах живописець у цьому відношенні істотно випередив свій час. На картині «Св. Ієронім у келії» зображений читає за пюпітром святий. Його кабінет розташований всередині готичного залу, на задній стіні якого прорізані вікна в двох поверхах. На передньому плані зображення обрамлений бордюром і аркою. Вони сприймаються як проскениум (прийом, поширений у мистецтві країн, що знаходяться на північ від Альп). Гірчичний колір каменя підкреслює контраст тіні та світла усередині приміщення, схожого на печеру. Деталі картини (пейзаж далеко, птиці, предмети на полицях) передані з дуже високим ступенем точності. Досягти такого ефекту можна лише при нанесенні масляної фарби досить дрібними мазками. Але саме головне достоїнство живопису да Мессіна полягає все-таки не в достовірної передачі деталей, а в стилістичному єдності повітряного середовища та світла.
Монументальний вівтар
У 1475-1476 рр. художник жив у Венеції. Там він написав для церкви Сан-Кассиано величний вівтар. На жаль, до сьогоднішнього дня збереглася лише його центральна частина, де зображена височіє на троні Мадонна з Немовлям. По обидві сторони від неї знаходяться святі. Цей вівтар відноситься до типу сакра конверзационе. Тобто Мадонна з Немовлям і святі знаходяться в одному просторі. А це протилежно за формою розділеному на частини полиптиху. В основу реконструкції монументального вівтаря лягли більш пізні роботи Джованні Белліні.
«П'єта» і «Розп'яття»
Олійний живопис Антонелло, а точніше, можливість передачі освітлення цією технікою, була дуже високо оцінена його колегами-художниками. З того часу венеціанський колоризм ґрунтувався виключно на розробці великого потенціалу нового напряму. Твори да Мессіна венеціанського періоду мають ту ж концептуальну тенденцію, що і його ранні роботи. Сильно стерта картина «П'єта», навіть в такому пошкодженому стані наповнює глядачів напруженим почуттям жалю. На кришці гробниці мертве тіло Христа утримують три ангела з розсікають повітря загостреними крилами. Художник зобразив центральну фігуру крупним планом.
