Власний Інститут сучасного мистецтва в Москві з'явився в 1991 році, коли художник і куратор Йосип Бакштейн повернувся з робочої поїздки до США, де займався першу американську виставку радянських неформальних художників. Різниця між тим, як влаштований процес в Америці, і тим, як його реалізовували в Росії, виявилася такою істотною, що після повернення на батьківщину художник вирішив організувати в Росії інституцію, яка займалася підготовкою професіоналів у сфері мистецтва.

Становлення Інституту сучасного мистецтва

У перші роки свого існування Інститут був своєрідною платформою, на основі якої створювався інтелектуальний контекст, котрий сприяє обговоренню, виробництва і споживання сучасного мистецтва.


На перших порах найбільш важливим завданням для Інституту сучасного мистецтва (ІСІ) була інтеграція російських художників в міжнародний процес, від якого вони були відірвані протягом декількох десятиліть. Для того щоб скоротити розрив між російськими та іноземними виробниками мистецтва, влаштовувалися виставки іноземних художників у Москві, а російські художники і куратори брали участь у виставках в Європі і США.

Цілі і завдання Інституту сучасного мистецтва

Москва до початку дев'яностих років була далека від звання столиці сучасного мистецтва. Таке жалюгідне становище було пов'язано з тим, що система мистецької освіти в Росії формувалася в далекому XVlll столітті і з тих пір не зазнала радикальних змін. У певному сенсі така традиційність було б перевагою, якщо б їй була гідна альтернатива у вигляді сучасних освітніх програм.


Творці Інституту сучасного мистецтва виходили з того, що мода, тенденції і технології, які постійно змінюються та оновлюються, потребують у постійному відстеженні, і кожен сучасний художник повинен вміти в них орієнтуватися. З цією метою була розроблена програма "Нові художні стратегії", яка покликана доповнити існуючі освітні програми провідних мистецьких вузів країни. Варто відзначити, що команда, створювала Інститут сучасного мистецтва, виходила з того, що в класичних програмах є очевидна перевага, виражене в безперервній передачі майстерності від старшого покоління до молодшого.

Вплив на культуру

Свою освітню діяльність інститут розпочав у 1992 році, і до 2018 року його випускниками стали понад 650 художників, кожен з яких придбав навички, достатні для того, щоб займатися подальшим самоосвітою і побудовою самостійної кар'єри. Крім освітньої діяльності в Москві, Інститут сучасного мистецтва займається також виданням книг з історії мистецтва, мистецтвознавства та критичної теорії. Велике значення як для навчального процесу, так і для всієї мистецького життя столиці та всієї країни має щорічна Літня школа, до участі в якій запрошуються найбільш видатні студенти і випускники минулих років. Також практикується спільне проведення літніх заходів з арт-школами інших країн. Протягом кількох років у Літній школі взяли участь студенти шведської академії Валанд і Голдсмитс-коледжу, а результатом такої співпраці стали міжнародні виставкові проекти, які сприяли просуванню російських художників за кордоном.

Видатні випускники

У середині дев'яностих навчальний заклад було перейменовано в Інститут проблем сучасного мистецтва, що покликане акцентувати увагу на критичному підході до виробництва і споживання сучасного мистецтва. Такий підхід сформував цілу плеяду видатних випускників, які досягли і комерційного успіху, і міжнародного визнання. Одним з таких випускників став Арсеній Жиляєв - уродженець Воронежа, став неформальним лідером руху, що отримав назву "нові нудні". Шлях Жиляєва починався у воронезькій галереї "Мотлох", а пізніше їм, за участю однодумців, був створений Воронезький Центр сучасного мистецтва, на базі якого здійснюється виставкова та освітня діяльність. Роботи воронезького художника знаходяться в колекціях музеїв Німеччини та Італії, а також в приватних зібраннях. Таким чином, Інститут сучасного мистецтва виконує поставлену його засновниками завдання по просуванню російського мистецтва на Заході і включенню його в міжнародний контекст на рівних правах з іноземним.