Музика - це прекрасний спосіб самовираження, творчість, займатися яким дано не всім, але насолоджуватися музикою напевно бажає кожен з нас. Що означає "токата" і чому це слово варто знати навіть слухачам музики, любителям-непрофесіоналам, ви дізнаєтеся, прочитавши цю статтю.

"Фортепіанна" лексика

Колись давно, у часи таких композиторів, як Мендельсон, Лебюсси і Шуман, значення слова "токата" передбачала будь-який музичний твір, створений для фортепіано, та й взагалі будь-клавішного інструменту. Характерна ознака токати - динамічність музики, чіткість гри звуків, короткі ноти. Для фортепіанної та органної музики класична токата значення має величезне. Що ще важливо - почерговість зміни токкатного звучання в басовому, то в скрипковому ключі. Токата у багатьох творах звучить як грайливий, легкий вступ, передісторія основної теми музичного твору. Показовим для звучання є і споконвічний переклад слова токата з італійської мови, що значить "торкатися", "штовхати".

Техніка гри

На нотному аркуші токата позначається крапками над нотами, граються такі ноти переривчасто, чіткими, але в той же час легкими "ударами". Руку при цьому не варто відкривати від клавіш занадто високо, тому як це уповільнює динаміку гри. Граючи "токату", не можна "грузнути" у звучанні, важливо зберігати уривчастість. Найчастіше оркестрова токата позначає удари, грім фанфар духових та ударних (низьких ударних - начебто литавр) інструментів. Дуже часто почути оркестрове виконання токати в сучасних операх і балетних постановках, хоча така тенденція виникла вперше в далекій ренесансної епохи.

Жартівливість музики

Токата - це, мабуть, сама грайлива форма музичного твору або його частини, почути її можна в пародійних лініях і перекличках в операх, музичних гуморесках. За характером свого звучання токату можна порівняти з скерцо - такий самий пустотливий і пустотливою музикою, яка вмить здатна підняти вам настрій і створити особливу атмосферу святкового сюра.

Неабиякий жанр

Колись давно стрімкі мотиви токати, цієї стрімкої і віртуозною музики були вступом до музики, яку грали на церковних церемоніях переважно католицької церкви. Токата відкривала собою багатоголосні хорові твори, віщувала перекличку самого широкого спектру героїв музичного твору.

Музична фактура

Toccata виконується в дуже чіткій техніці, досягти якої вдається не кожному музиканту. З великих композиторів Йоганн Себастьян Бах був знаменитий ще й своїм талантом уривчасто, але разом з тим з різним ступенем натиску на клавіші грати чудову токату, в якій кожен акцент знаходиться на своєму місці. Токата - це твір, що вимагає чіткості звучання. Акорди, високі пасажі - все це характерні елементи жанру. Поліфонічні мотиви, як вже було сказано раніше, величезна прикраса будь токати, особливо якщо мова йде про хоровому виконанні.

Етюд і токата

У той час, коли творили такі великі композитори-этюдисты, як Черні і Шуман, етюд і токата стали дуже близькими за своєю стилістичною забарвленням творами. І донині етюди Черні використовують у консерваторіях і музичних школах для того, щоб навчити юних музикантів використовувати всю палітру відтінків в музиці, для того щоб напрацювати швидкість пальців і технічність виконання.

Історична довідка

Закінчуючи розмову про те, що ж таке токата, неможливо не згадати про історичних етапах становлення цієї музики. Токата виникла в епоху пізнього Відродження в північній Італії. Музичні твори 1590-х років містили в собі токкатные елементи. Епоха бароко в музиці характеризується особливою екстравагантністю, від Реннесанса в ній залишилася многоголосность і контрапункция. Фуга ж - основна музична форма цієї епохи. Однак "музичність" епохи стрімко знижувалася, зростала роль вокального виконання. Фуги, арії отримали свою "золоту пору" в музиці. Отже, барокова токата стала набагато довше, ніж токата епохи Відродження, але разом з тим зберегла свою динамічність і вимагала певної віртуозності від виконавця. Порівняти музику того часу можна хіба що тільки з архітектурою, настільки ж незвичайною і буяє. Майже завжди барокова токата створює враження чистого імпровізації, настільки багатоскладові були твори цього жанру в часи бароко. Після закінчення періоду бароко токата все рідше і рідше зустрічалася в музиці. Композитори наступної епохи Романтизму все ж таки зверталися до стилістичній формі токати, наприклад вже раніше згадуваний Шуман дуже любив форму токати. Лист - ще один виконавець того періоду. Він використовував токату як провідну стилістичну деталь у складі своїх знаменитих вальсів. Роботи Шумана вважаються найбільш складними з технічної точки зору, в той час як токата Листа - це завжди коротка частина композиції, яка поступово втратила своє справжнє значення у творчості цього композитора. У 20-му столітті Прокоф'єв також відродив моду на цю музичну форму, включивши її в деякі твори, але ненадовго. Токати ще якийсь час писалися для органу. Тепер цією формою відточують майстерність юні виконавці і композитори. Токата дозволяє наростити темп гри і створити музичний настрій грайливий, не обтяжуючи тим самим смислове навантаження твору.