Театр, мабуть, одне з особливих місць, де людина стикається з культурою. Театр був і залишається улюбленим місцем всіх культурних людей, які цінують красу мистецтва і талант акторів. Однак з ХХ століття в Росії увійшла в широке вживання така фраза як "театр одного актора". Через короткий час це словосполучення стало якимсь афоризмом, крилатим виразом, якими всі користуються, але здебільшого ніхто не знає її значення та основної суті. Отже, що таке «театр одного актора»?

Проста відповідь на цікаве питання

Кожен знає, що всі крилаті фрази склалися історично. Так і в цьому випадку. У 20-х роках минулого століття був створений театр «Сучасник», який у народі називали «Театр одного актора». Вся фішка була в тому, що там грав лише один актор: знаменитий Володимир Миколайович Яхонтов. Великий людина, засновник жанру "моновистава".

Значення фрази

У різних сенсах зараз вживається вислів «театр одного актора». Значення фрази трохи змінилося зараз, і вживають її як в прямому, так і в переносному сенсі.

У прямому сенсі, почувши фразу «театр одного актора» людина розуміє, що мова йде про театр, де режисер і виконавець ролей - один і той же чоловік. Тобто це подання з єдиним виконавцем.

У переносному значенні це вираз означає компанію, організацію або колектив, весь успіх яких залежить від однієї людини, або вся справа тримається на єдиному персонажа.

Трохи історії

Театр одного актора як самостійний і професійний вид з'явився в Росії в ХХ столітті. Природно, що за десять століть свого існування цей театр активно розвивався і змінився в жанрі і навіть в ієрархії всередині жанрової системи. На сьогоднішній день у театрі одного актора можна виділити такі напрями як:

Художнє читання.

Художня розповідь.

Драматичний театр.

Авторський театр, в свою чергу, може з легкістю знайти себе в цих трьох жанрах. Цікаво, що знаменитий драматург писав: "Окрема особистість - лише піна на воді". Але на сьогоднішній день театр як би концентрується близько особистості одного режисера/актора. Так як саме ця особистість допоможе знайти істину. Можливо, саме це відкрилося великому мислителю Р. Шпету, коли він ще в тридцяті роки минулого століття стверджував: "Театральний сценічний акт - є акт актора". Адже насправді, в театрі драматичні дії повинні починатися з розвитку внутрішньої драми. Адже неспроста Таїров звертався до акторів з такими словами: "Ви - творча особистість, яка задумує і здійснює шедеври мистецтва. Саме ви і ваше тіло є тим необхідним інструментом, яке, в сукупності з вашою індивідуальністю, перетворюється в сценічний образ і народжує твір мистецтва, що створюється в процесі творчості". Виходячи з цього, у багатьох спектаклях відсутні не тільки інші актори, але й бутафорія, яка ще більше посилює напругу. Виходячи з вищесказаного, можна стверджувати, що режисерські шукання навколо актора в кінцевому результаті привели до виникнення такого жанру як театр одного актора.

Актор у різних жанрах театру

Театр 1 актора Страшно уявити, як важко доводиться людині, що грає в ньому. Як стверджував філософ П. Рікера, в драматичному тексті висловлювання повинні бути зримими. Тобто, якщо художнє розповідання і читання можна тільки почути, то драматичний театр одного актора потрібно дивитися. Адже тільки завдяки фізичній присутності персонажа та діалогу актора з глядачами можна досягти коректності і повноти художнього враження. Як запевняв Е. Йонеско: "У драмі говорять не слова, а образи". А цього досягти допоможе тільки сукупність психотехнических і психофізичних коштів. Тут можна виділити гнучкість актора, вміння вільно користуватися мовою жестів і міміки.
Інший підхід і вимоги до актора, що виконує художнє читання або розповідання. До основним вимогам відноситься голос і діапазон актора, так як він повинен вжитися в роль і 'показати' різні емоції тільки читанням.

Моновистава: хіба це не нудно?

Багатьом не зрозуміти, як можна одержувати задоволення, сидячи в театрі дві години і дивлячись на одного і того ж актора. Деякі думають, що моновистави нудні. Однак дозвольте заперечити. Уявіть собі: одна сцена. Одна постановка. І тільки одна людина. У всі часи, починаючи з створення цього виду театрального мистецтва, уявлення завжди були більш напруженими, ніж звичайні вистави. І цьому є просте пояснення: адже в цьому випадку перед актором варто неймовірно складне завдання - відкрити весь арсенал свого таланту і на сцені здійснити перетворення в одного героя, то в іншого. А те, що це дуже складно, думається, зрозуміло всім. Цим і пояснюється, що не кожен актор хоче і може грати в моновиставі. Наприклад, кожна людина мріє грати Гамлета, але ось знайдуться лише деякі, хто погодиться грати спектакль з усіма складними персонажами поодинці. Ось чому на сьогоднішній день в Москві мало вистав одного актора.

Як акторові досягти переконливого виступу?

Насамперед, це талант, якийсь дар. Як кажуть, не стають акторами, акторами народжуються. Але, природно, праця і робота над собою теж мають важливе місце. Деякі вважають, що театр одного актора - це те ж саме, що публічний виступ. До певної міри так воно і є. І успіх тут у більшості випадку залежить від артистичності, оригінальності та емоційності актора. І важливіше всього почати з правильного напрямку. А для цього йому потрібно розвинути в собі:

Емоційність і чуттєвість.

Фантазію і уяву.

Невербальні засоби комунікації: інтонацію, міміку, рух/жести.

Адже стоячи на величезній сцені одному, без цих якостей неможливо дойди до поставленої мети. А без уяви тут вже ніяк не обійтися, адже імпровізувати доведеться дуже часто.

Наостанок

Хтось скаже, що театр починається з вішалки. Можливо. Але театр - це, перш за все, актор. Артист з багатим внутрішнім світом, природженим талантом, людина, яка може поодинці, годинами, тримати глядача в захопленні, в напрузі. А театр одного актора - це як вища планка, як мистецтво вищої проби. І тільки актор, по-справжньому пристрасно любить театр, може дати глядачеві відчути всю міць акторської майстерності. Здається, кожна людина повинен хоча б раз у житті відвідати моновистава. І можливо, після першого разу він стане улюбленим видом театрального мистецтва для того, хто його відвідає. Стане місцем, куди кожен охоче повертатися знову і знову. Адже це щось особливе, унікальне і неповторне. Це доводиться тим, що на основі даного театрального жанру пішло в народ крилатий вислів.