Одне з найяскравіших явищ російської народної творчості - розпис. Їй прикрашалися різні предмети побуту. Кожен без зусиль зможе назвати хохлому та гжель. Але от про те, що видів російської народної розпису набагато більше, знають небагато. У цій статті будуть описані найбільш відомі стилі декорування.

Загальна інформація

Художній розпис - це мистецтво декорування поверхні за допомогою фарб. Розпис за недовгий проміжок часу стала частиною повсякденного життя людини. Росіяни народні стилі розпису використовувалися для декорування різних виробів. Розписували як дерево і кераміку, так і метал. За цим критерієм можна поділити види розпису на три групи. 1. Основа - дерево. До цього виду мистецтва належать:

Хохлома.

Городецька розпис.

Федоскинская.

Розпис Північної Двіни.

Прикамская розпис.

Мезенская.

Палех.

2. Основа - кераміка. До цього виду мистецтва належить:

Гжель.

3. Основа - метал, який використовувався для виготовлення підносів. До нього відноситься:

Жостовські розпис.

Як можна бачити, найбільш популярна російська народна розпис по дереву. І це цілком зрозуміло. Найвідоміші види руської народної розпису будуть описані нижче. Серед них хохлома, гжель, жостовских і городецька розпис.

Хохлома

Сама, мабуть, відома російська народна розпис - хохлома. Унікальна розпис тим, що завдяки спеціальній обробці в печах вироби не псуються навіть від гарячої їжі. Таким чином, дерево набуває властивості кераміки.

Історія

Цей російський народний стиль йде корінням ще в 17 століття в однойменну село, яка розташовувалася в області Нижнього Новгорода. Згідно з однією з версій, сама ідея хохломского промислу була принесена старообрядцями, які рятувалися від переслідувань за "стару віру". Серед таких людей було чимало іконописців. До початку 18 століття це місце стає справжнім мистецьким скарбом. В даний час хохлома "переїхала" в село Семино і місто Семенов. Тут до сих займаються розписом, але вже в заводських масштабах.

Елементи російської народної розпису

Червоний, чорний і золотий - три основні кольори, а жовтий і зелений кольори використовувалися в якості додаткових і в невеликій кількості. Кисті робляться з білячих хвостів. Саме цей матеріал дає можливість провести тонку лінію.


Розписувати вироби можуть двома способами. Перший спосіб - спочатку повністю чорною фарбою зафарбовується фон, а зверху наноситься малюнок. Другий спосіб - спочатку наноситься контур орнаменту, тільки після цього зафарбовується фон. Якщо уважно подивитися різні роботи, виконані в стилі хохлома, то можна виділити кілька основних візерунків:

Осочки. Для цього візерунка треба легко провести кінчиком пензля зверху вниз.

Травинки. Елемент виглядає як невеликий мазок кистю з плавним потовщенням.

Крапельки.

Вусики.

Завитки.

Кущик. Малювався шляхом комбінацій осочек, травинок, крапельок, вусиків і завитків. Причому елементи завжди розташовувалися симетрично один одному.

Ягідки. В основному малювали брусницю, смородину, горобину, полуницю або агрус.

Технологія виготовлення

На самому початку створювали дерев'яну основу. Здебільшого це були предмети побуту: ложки, і чаші і так далі. Така основа називалася "білизна". Після просушування основу покривають спеціально очищеної глиною і залишають сушити на 7-8 годин. В процесі сушіння виріб кілька разів покривають мастилом лляного насіння.
Наступний крок називається "лудіння". У виріб втирають алюмінієвий порошок спеціальним тампоном, зробленим з овечої шкіри. Після цієї процедури предмет набуває блиск і готовий до розпису.

Гжель

Не менш відома російська народна розпис - гжель, в якій для малювання візерунків використовуються тільки всілякі відтінки синього кольору на білому тлі.

Історія

Назва російською народною розпису гжель відбувається району Гжельських кущ. Це об'єднання понад 20 сіл у Московській області. Перша згадка про цей вид російської народної розпису було в 14 столітті під час правління Івана Калити. Спочатку Гжель була кольоровою, але в 19 столітті прийшла мода на голландські кахлі і китайський фарфор. Виконані вироби були в біло-блакитних тонах. Незабаром це стало невід'ємною рисою російської візерунка.

Основні сюжети

Центральними героями майже всіх виробів, виконаних в стилі гжель, стають птахи, півні або квіти. Сюжети майстра російської візерунка беруть з навколишнього середовища. При цьому сама розпис та форма виробу не суперечать один одному, а складають єдине ціле, доповнюючи один одного.

Технологія виготовлення

Перед розписом обов'язково перевірялася якість порцеляни. Виріб окуналось в фуксин. Таким чином фарфор забарвлювався в рожевий колір, і на ньому можна було роздивитися найменші тріщини.
Як правило, майстри використовували фарбу на основі кобальту. До випалу вироби вона була чорна. В роботі майстрові потрібні були тільки кисть і фарба. Але, використовуючи різноманітні техніки, створювалося понад 20 відтінків синього.

Жостовські розпис

Жостовські розпис - російський народний промисел, який використовувався для декорування металевих підносів. Існують вони і донині в селі Жостово, яка знаходиться в Московській області.

Історія

Історія жостівського розпису починається на початку 19 століття в ряді сіл Троїцької волості. Тут з'являлися перші майстри по розпису лакованих виробів, зроблених в техніці пап'є-маше. Виникнення звичного жостовского підноса безпосередньо пов'язане з братами Вишняковыми. Завдяки їх лавці виробництво підносів збільшилася. Почали з'являтися перші речі, зроблені з металу. Вони поступово витіснили інші вироби з пап'є-маше.

Основні сюжети

У жостівського розпису головними персонажами робіт є квіти і рослинні орнаменти. Іноді зображують сцени побутового життя, пейзажі, сценки гулянь, весіль і так далі. Але найпоширенішим вважається зображення букета, який розташовується в середині підносу, по краях якого йде дрібний золотий візерунок. Зазвичай в букеті було кілька досить великих квітів, оточених розсипом дрібних.

Технологія

Застосовувалися підноси для двох цілей: для побутового використання (в якості підставки під самовар або для подачі їжі) і як елемент інтер'єру. Матеріалом для виготовлення підноса служить звичайне листове залізо. Форма ж готового виробу може бути будь-який: круглої, прямокутної, овальної і т. д. Перед нанесенням візерунка виріб проходить кілька важливих етапів:

Ґрунтування.

Шпаклювання.

Шліфування.

Лакування.

Завдяки цьому поверхня підноса стає ідеально рівною. Для розпису використовують олійні фарби. По закінченні роботи виріб покривається декількома шарами прозорого лаку. Безпосередньо сама розпис виконувалася в кілька етапів:

Етап 1. Фон. На цьому етапі вибирається основний колір. Він буде використовуватися в якості фону. Віддавали перевагу чорному кольору, але могли використовувати білий, червоний, синій і т. д.

Етап 2. Замаленок. На цьому етапі робиться основа майбутнього візерунка. Розведеною фарбою майстер наносить контури майбутньої композиції у відповідності зі своєю ідеєю. Після цього підношення відправляють сушити в піч на кілька годин.

Етап 3. Тенежка. На цьому етапі майстер, використовуючи напівпрозорі фарби, завдає тіні на квіти. Тим самим роблячи їх об'ємними.

Етап 4. Прокладка. Це найбільш відповідальний етап. Зараз майстер починає уточнювати багато деталей, висвітлювати і реалізовувати контрастний або ж більш гармонійний лад своїй композиції.

Етап 5. Бликовка. На цьому етапі за допомогою відблисків з'являється світло і більший обсяг на пелюстках квітів. Бликовка потрібна для створення настрою і колориту.

Етап 6. Чертежка. Це останній етап роботи над створенням букета. Використовуючи дуже тонку кисть, майстер малює ледь помітні прожилки на листі рослини, робить мереживний край на листочках і насіння в центрі квітки.

Етап 7. Прив'язка. Цей етап є передостаннім у жостівського розпису. Художник малює тоненькі стеблинки, травинки і вусики, які виходять від самого букета. Таким чином майстер встановлює зв'язок між букетом і фоном.

Етап 8. Прибирання. На цьому етапі прикрашається борт підноса. Зазвичай для цієї мети використовується геометричний або рослинний візерунок. Стиль прибирання залежить від бажання майстра. Вона може бути досить скромною і складатися з одного повторюваного елемента, а може бути оформлена багато і різноманітно. Якщо пропустити цей етап, то виріб буде виглядати незавершеним.

Так можна знайти нескінченні варіанти схожих мотивів. Але ви ніколи не зможете знайти точних копій або повторень.

Городецька розпис

Російська народна городецька розпис існує з середини 19 століття. Яскрава і незвичайна, вона служила прикрасою прялок, меблів, віконниць і дверей.

Історія

Натяки на городецький розпис можна помітити в різьблених прялках. В Городці вони були унікальні тим, що дінці (місце, куди сідала пряха) прикрашалося за допомогою особливої техніки. У заглиблення вставляли вирізані з іншої породи дерев'яні фігурки. Всього два види дерева дозволяли городецьким майстрам створювати приголомшливі твори мистецтва. Пізніше до цього додалася підфарбування. У другій половині 19 століття потреба на такі вироби зросла, що спонукало майстрів відмовитися від інкрустації дерева як складної техніки, перейти до простих живописних елементів.

Основні сюжети

Нижегородська розпис ділиться на два типи: павловська і городецька. Ними прикрашали скрині, дуги, сани і так далі. Городоцька російська народна розпис відрізняється змістовністю. Тут можна побачити найрізноманітніші сюжети. Здебільшого це були ситуації побутового характеру. При цьому більшу частину сюжету відводили під квіткові мотиви. Також можна зустріти птахів і тварин в ролі головних героїв розпису. Вони можуть бути як стилізовані, так і реалістичні. Як правило, зображення були симетричними, при цьому тварини або птиці дивилися один на одного. Для цього розпису характерне використання кіл-подмалевок, спіралей, крапель, дуг, дужок, рисок і крапок. При цьому останні типи візерунків наносяться художником на завершальному етапі, щоб "оживити" свою роботу. В розпису використовується не так багато квітів: червоний, зелений, синій і чорний. Зображення наносяться на дерево без попереднього малюнка. Візерунки наносяться одразу пензлем, при цьому майстер може використовувати як широкі і вільні мазки, так і найтонші штрихи.

Технологія

Для створення розпису використовують темперу - фарбу, яку виготовляють на основі сухих пігментів у вигляді порошку. При цьому вона може створюватися як з натуральних матеріалів, так і з їх штучних аналогів. Іноді використовують змішування гуаші з клеєм ПВА. Але потрібно враховувати, що при висиханні колір стає білястим. Тому перед тим як наносити наступний шар, дають висохнути попередньому. Розпис здійснюється відразу на дерев'яній основі. При бажанні її ґрунтують червоною, жовтою або чорною фарбою. Майбутню композицію можна намітити тонкою лінією за допомогою простого олівця. Але художники з великим досвідом, як правило, пропускають цей етап і відразу ж наносять візерунок пензлем. Після повного висихання малюнка виріб покривається прозорим лаком в декілька шарів, кожен з яких ретельно просушується. Використовують або масляний лак, що наноситься спеціальним тампоном, або нітролак, для якого потрібна допомога фарбопульта. Це забезпечує рівність і гладкість готового виробу. Таке покриття потрібно, щоб захистити виріб від хімічних або механічних пошкоджень.

Російська народна розпис сьогодні

Навіть в 21 столітті розпис не втрачає свою актуальність. Розписні вироби - це не просто частина інтер'єру. Багато з них мають широку функціональну навантаження і активно використовуються в повсякденному житті. Наприклад, нарізка продуктів на прикрашеній обробній дошці або ж зберігання хліба в хлібниці, яка розписана майстром своєї справи, все так само актуальні. Розписні вироби внесуть свій колорит навіть скромне приміщення, зробивши його унікальним. Але не варто перевантажувати квартиру такими речами, так як багато з них виглядають дуже яскраво. Буде достатньо двох-трьох. Також різні види руської народної розпису активно використовуються для прикраси стін, колон, бордюрів та інших елементів інтер'єру. Подібне рішення відмінно виглядає в дитячій кімнаті або на кухні, так так зробить обстановку більш яскравою і позитивною.