Головний епатажник російської сцени Сергій Шнуров не втомлюється радувати фанатів і співчуваючих одіозними витівками, найяскравішими образами, злободенними текстами і, чого вже там приховувати, відмінною музикою. Він прекрасний у своїй несхожості на інших, сміливий, ефектний, безумовно, талановитий. Але мало хто знає, що творчість Шнура не обмежується сценою, і навіть набирають останнім часом популярність глибокодумні цитати – зовсім не межа його можливостей. Картини Сергія Шнурова заслуговують не меншої уваги з боку всіх, кому близький хуліганський дух «Ленінграда», та й усе сучасне мистецтво в цілому.

Що таке брендреализм?

Не дивуйтеся, якщо не чули про такого напрямку в мистецтві. Сергій Шнуров – художник, картини якого є своєрідним еталоном брендреалізм. А все тому, що сам він і вивів головну концепцію, та й назву придумав. В основу ліг своєрідний протест проти розвитку кон'юнктури і верховенства певних брендів в масовій свідомості. На кожній з його картин присутня або символ, або натяк на певний бренд, починаючи з нафтопродуктів і закінчуючи вірою у вищі сили.

Бренд в мистецтві і мистецтво як бренд

Варто згадати ще про один художника, картини якого якщо і не стали головним джерелом натхнення для Шнурова, то вже у всякому разі багато в чому перегукуються. Мова йде про Енді Уорхола, на полотнах якого ми можемо бачити Мерилін Монро, банки з популярним супом, супермена, Мао і Леніна, кока-колу Що об'єднує ці образи? Всі вони, на думку художника, є брендами. Як і сам Уорхол. Як і все мистецтво в цілому.


Втім, ідея висміювання переважання матеріального над духовним зовсім не нова. Це все старо як світ. Багато художники зверталися до цієї ідеї, Уорхол і Шнурів не самотні. Але художник Сергій Шнуров – перший, кому вдалося зібрати все воєдино і сформулювати так, щоб усім стало зрозуміло.

Слово автору

«Апокаліпсис близько», – запевняє Шнур. Озвучуючи авторський маніфест, він стверджує, що пора припиняти пити квас, треба швидше визначатися. Картини Сергія Шнурова – спроба не тільки висміяти залежність окремих громадян від показухи і марнославства, але і свого роду нагадування про тлінність буття. Художник відверто насміхається над поклоніння Золотому Тельцю в цілому і брендам зокрема. Ці ідеї знаходять відгук у творчості співака: в його текстах і кліпах. Та взяти хоча б знамениті «Лабутени».

Шлях до мистецтва

Бунтарський образ артиста дається йому легко, а тому і виходить таким органічним. Але він не дає розгледіти те, що артист вміло ховає за грубою лірикою і байдужість на етикет. А адже Шнурів – зовсім не малоосвічений селюк з одвічним похмільним синдромом. За його плечима Ленінградський інженерно-будівельний інститут, знаменита «путяга» (ліцей, де він обзавівся спеціальністю реставратора) та філософський факультет Теологічного інституту. Живопис вабила артиста давно. До речі, один з перших музичних колективів, який він очолював, ще будучи школярем, носив назву «Вухо Ван Гога». А малювати Шнур почав ще в рідному Пітері.

Перша виставка

Картини Сергія Шнурова вперше з'явилися перед публікою в петербурзькій галереї «Файн Арт». За словами артиста, у цьому йому допоміг давній друг – художник Дмитро Шорін, а самому йому не довелося докладати якихось зусиль. Виставка так і називалася – «Ексклюзив брендреалізм». Невелика галерея вмістила лише вісім картин, які вибрав сам художник.

Образи

Виставка картин Сергія Шнурова привернула чимало відвідувачів. Його картини досить різнопланові. Багато з них можна назвати навіть провокаційними. Приміром, полотно «Не кради» розповідає сумну історію про загиблого біля холодильника «Бош» кошеня. Судячи з усього, мала місце спроба крадіжки їжі і якийсь нещасний випадок, результатом якого стала вельми значна калюжа котячої крові. Вельми цікава і панорама, на якій зображена Стрілка Василівського острова. Чадять смолоскипами високі ростральні колони, але вода темна через розлилася по ній нафти. Придивіться уважніше – і ви зрозумієте, що ніякої води там і зовсім немає, нафта повністю поглинула її. Деякі картини Сергія Шнурова – відверті пародії. Наприклад, його інтерпретація Матісса, прикрашена промовистим підписом «Ермітажі». Ну, або чорний прямокутник, явно відсилає до творчості Казимира Малевича. Зрозуміло, не обійшлося і без часом «нижче пояса», інакше і бути не могло – це просто був би не Шнур. Ємне назву «Акт» говорить сама за себе – на полотні дійсно у всій красі зображений акт фізичної близькості. До речі, відвідувачам виставки була надана можливість придбати цю картину за 30 тисяч доларів.

Думка експерта

Восени 2016-го, напередодні майбутньої виставки картин Шнурова «Ретроспектива брендреалізм», було опубліковано інтерв'ю Михайла Піотровського – директор «Ермітажу». За його словами, Шнурів однозначно є яскравою фігурою в сучасному мистецтві. Піотровський, президент розгледів у полотнах серйозний талант, закликав не вважати творчість артиста поп-мистецтвом. Відкриття виставки заплановано на 1 лютого 2017 року. На цей раз вона пройде в галереї сучасного мистецтва «Ерарта». Але хто знає, можливо, коли-небудь ми побачимо картини Сергія Шнурова в «Ермітажі»? Все-таки можна нескінченно сперечатися про його творчість, але незаперечно одне – свій внесок в пітерське мистецтво він все-таки зробив.