Комікси з легкістю викликають у людей емоції. Будь то радість, сміх, смуток або печаль, ці історії в картинках зачіпають за живе. Саме із-за такого впливу, створення коміксів може стати цікавим досвідом для кожного. Комікси - це важіль впливу на почуття людей. І якщо у вас є ідея, створити комікс не так вже складно.

Комікси: значення слова

Існує безліч визначень цього слова. Більшість з них зводиться до того, що комікси - це історія, розказана в картинках. Звернемося до їх походженням. Слово "комікси" - це запозичення з англійської. Comic означає смішний, забавний. Таким чином, раніше це були просто розважальні картинки. Але зараз комікси - жанр літератури. У ньому створено безліч творів, які вже стали класикою.


Але взагалі комікси, визначення яких ми розглядаємо, містять у собі поєднання двох видів мистецтва: образотворчого та літератури. Вони стали дуже популярними ще в минулому столітті. Тому зараз знайти цікаві комікси російською мовою вже давно не проблема.

З чого почати створення історії в картинках

Починати завжди треба з підготовки. А підготовкою в даному випадку буде те, що ви пропишете основні положення вашої історії. Адже комікс - це насамперед розповідь про щось, а він повинен мати початок, середину і кінець, які потрібно продумати заздалегідь. Так, прописуючи початок, не можна забувати про тлі, на якому буде розвиватися сюжет. Саме оточення буде задавати тон історії, її темп, а іноді і визначати дії персонажів. Адже комікси - це історії, які повинні розвиватися на всіх рівнях оповіді.


Персонажі - це актори вашого коміксу, і їх потрібно підбирати з особливою ретельністю. Їх образи повинні бути цілісними, а характер і дії логічними, тому що саме вони є сполучною ланкою між оповідачем і читачем. Саме герої приковують увагу і історія їх життя має розвиватися послідовно і поступово. Особливо важливий цей момент, якщо ви розраховуєте на довгограюче оповідання, а не на п'ятихвилинний оповіданнячко.

Сюжет перетворюється в сценарій

Як би дивно це не звучало, але сюжет і сценарій - це різні речі. І якщо сюжет є просто розстановкою відносин персонажів, визначенням напряму ходу подій, то сценарій - це детальний розбір кожного шматочка вашої історії. Тут будуть всі репліки і всі дії, які роблять ваші герої. Для прикладу розглянемо уривок сюжетного опису: "Був захід. Лідія стояла на березі обриву, але думки відносили її далеко, набагато далі цього обривка землі. Постоявши так хвилин 5 вона повернулася і пішла назад, у табір". Отже, на цьому моменті кожен з нас уявив собі картину того, що відбувається, але кожен зробив це по-своєму, використовуючи свою уяву. В сценарії ж це має виглядати чіткіше і виразніше. Спробуємо перекласти цей уривок тексту на сценарний план. Ось те, що приблизно має у нас вийти:

Кадр 1. Сідає сонце, наполовину ховаючись за краєм моря.

Кадр 2. Вид на Лідію знизу обриву. Її погляд спрямований на читача.

Кадр 3. Вид Лідії зі спини. Її мисле-міхур: "Так, полетіти вниз головою звідси не побажаєш і ворогові".

Кадр 4. Вид йде Лідії впівоберта. Мисле-міхур: "Слід поквапитися. Мене, напевно, всі вже зачекалися".

Сподіваюся, після цього короткого прикладу відмінність між прописаним сценарієм і сюжетом усім стало очевидно.

Що таке розкадровка, і з чим її їдять

Отже, розкадровка - це перекладення, втілення нашого прописаного сценарію на папері, в картинках. Саме в розкадруванні ми схематично промальовуємо наш "кадр 1", "кадр 2" і так далі. Зазвичай цю процедуру відносять до мультипликаторским прийомів, але і малювальникам коміксів вона приносить чимало користі. Підводних каменів і особливих хитрощів, доступних тільки профі, в розкадровки немає, але є пара дрібниць, про які краще пам'ятати. Наприклад, варто робити набір ракурсів, портретів, видів як можна більш різноманітним, щоб погляд вашого читача не замиливался і не втомлювався. Самим простим для будь-якого художника способом будуть схематичні малюнки, які згодом простіше компонувати і заміняти, не витрачаючи на це багато сил і часу.

Розподіляємо слова і бульбашки тексту

Отже, після того як ми придумали сюжет, прописали сценарій і зробили розкадровки, можна і почати малювати! Так думають багато, але як би не так! Перед самим цікавим етапом створення нашого коміксу належить ще чимало нудної, навіть рутинної роботи, пов'язаної з продумуванням і розташуванням тексту на нашій картинці. Взагалі існує негласне правило малювання коміксів, яке говорить, що не текст вписується в міхур, а міхур малюється навколо тексту. Тому невеликий лайфхак: так як бульбашки зазвичай займають багато місця в кадрі і часто перекривають частину фону, а іноді і деяких персонажів, то зображуючи спочатку бульбашки, ви можете позбавити себе від зайвої роботи, не прорисовуючи даремно, що все одно не буде видно!

Тотальна промальовування, або кошмар будь-якого художника

На даному етапі вже можна випустити свій неабиякий талант на волю і дати йому розгулятися. Зараз саме час захопитися промальовуванням настільки, що безсонні ночі стануть стилем життя, тому що саме зараз потрібно продумувати кожну деталь, доводячи її до естетичного досконалості!
І всі ці слова - не пусте залякування новачків. Все буде так до тих пір, поки ви не наб'єте руку, поки не звикнете малювати своїх персонажів з першого разу, поки вони не стануть вам як рідні. І потім, коли з кожним новим малюнком, новою сторінкою малювати буде все простіше і простіше, тоді ця робота почне приносити вам справжнє задоволення!

Комікс як подарунок: його потрібно добре упакувати

Розташуванням кадрів художник задає динаміку оповіді. Так, великі, яскраві кадри привертають увагу, роблять розповідь динамічним. Подібна композиція підійде для швидких, вирішальних сцен історії. Велика кількість дрібних кадрів, навпаки, уповільнює розповідь, такий прийом можна використовувати, щоб передати напруженість моменту. Детальніше про всі такі хитрощі можна прочитати в книзі Скотта МакКлауда «Теорія коміксу». Там міститься купа інформації, яка буде цікава і корисна будь який працює в цьому жанрі. Варто також розглянути і невід'ємні елементи, які повинні бути присутніми в оформленні коміксу, але справа це нудне і нудне. Головне, пам'ятати про основних пунктах:

Назва коміксу і його логотип.

Назва сторінки, випуску або розділу.

Номер сторінки, випуску або розділу.

Ім'я або нік автора.

Рік виробництва.

Завершальний етап: майданчик для публікації

Закінчені малюнки, діалоги написані, кадри, зібрані воєдино, і ось цей момент настав! Пора вибирати своє місце під сонцем на головному пляжі вільних художників - в Інтернеті. До вибору майданчика варто поставитися з належною серйозністю, адже це майбутній будинок вашого творіння. І з цим будинком-ресурсом потрібно підтримувати хороші стосунки, адже він - двері, через яку ваш творчість вийде у світ. Головне - це вибрати те, що подобається саме вам. На цьому, мабуть, все! Але для закріплення і узагальнення всієї інформації згадаємо всі етапи створення коміксу:

Підготовка робочого простору.

Розробка ідеї, виявлення основного конфлікту персонажів.

Прописування сюжету від початку і до кінця.

Продумування персонажів до дрібниць.

Промальовування головних героїв, їх міміки та атрибутики.

Переказ сюжету в сценарій.

Розкадровка.

Приміщення тексту в розкадрування, накладення ефектів.

Промальовування кадрів.

Розташування фреймів у сторінці.

Подача сторінки (оформлення).

Збираємо сторінки в книгу.

Публікуємо!

Візьми прикладами

Чудовими прикладами, в яких можна простежити все описане вище, є "Леді Баг і Супер-Кіт" - комікси з насиченим, захоплюючим сюжетом. Завдяки добре продуманим персонажам і яскраво прописаної всесвіту оповідання, ця історія знайшла велику популярність по всьому світу. Знахідкою для відомих мультиплікаторів стали комікси "Сімпсони", в яких відомі герої отримують додаткову площадку для розвитку своєї історії. Ці комікси, на відміну від попередніх, намальовані професіоналами світового масштабу, тому відмінна картинка, добірний гумор і цікавий сюжет нікого не залишать байдужим. Вчитися потрібно у кращих, дерзайте!