Ще з давніх часів людина звертав увагу на красу природи. Бажання прикрасити свій примітивний побут і зробити його затишним призвело до того, що житло стали прикрашати різними природними елементами. Це були шкура тварини під ногами, малюнки на стіні, кольорові камені, блискучий метал і багато іншого. Століття потому стали розфарбовувати тарілки, ложки, миски. У кожній області з'явилися свої види розпису посуду.

Види стилів

Майстерність прикрашати свої будинки виникло майже одночасно з розвитком культури людей і має свої відмінні сторони, властиві для окремих областей:

хохломская розпис;

Городець;

Жостово;

Гжель.

Уява наших предків не знало меж, але відмінності у малюнках все-таки очевидні. Кожна область має своєрідний орнамент і почерк.

Виникнення хохломской розпису

Біля старих заволзьких лісів біля річки Узолы розташовані російські села – Хрящі, Кулигино, Семино, Новопокровское, Хохлома. Посуд, розписана різними золоченими малюнками, бере свій початок саме звідси.


На жаль, точно встановити початок появи хохломской розпису не вдається. Адже вся посуд виготовлявся з дерева, швидко зношувалися, викидалася або кидався в піч, як звичайне поліно. До нашого часу дійшли вироби XIX століття. Але, судячи з історичних паперів, промисел виник у XVII столітті. Неповторна техніка хохломы - по золотій основі виповнюється розпис чорною фарбою і кіновар'ю - зустрічається у давньоруському мистецтві.

Особливості хохломской розпису

У майстрів є свій секрет, як «озолотити» кухонне начиння. Нехитрий спосіб покриття посуду золотом дожив до наших часів:

олов'яним порошком ретельно натирали посуд;

покривали оліфою;

нагрівали в печі;

під впливом високої температури оліфа жовтіла, крізь неї просвічувалась олово, виходив ефект золота.

Вважається, що цей спосіб фарбувати посуд належить старообрядцям. Раніше в глухих селах було багато втікачів людей, які терпіли гоніння за «стару віру». Серед них були майстри іконописці та книжкової мініатюри.

Візерунки Хохломы

Недорогу посуд для побуту можна дізнатися відразу. Вона виконувалася спеціальними штампами гриба дощовика або фетрові шматочка тканини, візерунки виходили елементарними, але не втрачали своєї краси. На таких виробах видно численні ромбики, спіралі і листочки. Посуд подорожче розфарбовували більш майстерно. Композиції створювалися пензлем від руки. Тут вже праці набагато більше. Майстри вимальовували:

ягоди (малину, полуницю, горобину);

фантастичних птахів;

квіти (волошки, конюшина, фіалки).

Так створювалися розписні ложки, тарілки, кухлі і багато іншого. Головні кольори, характерні для хохломской розпису, – червоний (кіновар) і чорний (сажа). Але щоб малюнок ожив і розцвів, на вироби додавали коричневий, зелений, блакитний, оранжевий і жовтий відтінки.

Види розпису

Поступово з предметів побуту вироби Хохломы стали сувенірними подарунками або прикрасою, причому недешевим. Існують основні види розпису посуду:

«Верхова» – на чорний фон накладається основна композиція – криуль. Далі до неї додають червоним і чорним кольором крапельки, вусики, завитки.

«Під фон» - спочатку вимальовується силует орнаменту, а чорною фарбою заповнюється фон.

На посуді можуть бути самі різні види орнаментів:

«Травичка» - наголос робиться на вырисовывании дрібних і великих травинок.

«Пряник» - всередині шедевра розташована намальована геометрична фігура. Це може бути ромб, квадрат, коло. Його розписують ягодами, квітами і травою.

«Кудріна» - на червону або чорну основу наноситься малюнок у вигляді золотих листків і квіток на манер завиточков.

Хохлома - дивовижний витвір мистецтва, незважаючи на темні кольори, від неї виходить тепло і радість.

Історія жостівського розпису

Ще одним з відомих видів розпису посуду є жостовских розпис. Славиться вона тим, що майже два століття прикрашають одну річ – це піднос. Село Жостово розташована в Митищінському районі під Москвою. У XVIII столітті на Уралі, де побудовані металургійні заводи Демидових (Нижній Тагіл, Верх-Нейвинск, Нев'янськ), виник промисел - металеві розписні підноси. Народження такого промислу під Москвою було викликано деякими важливими факторами:

Російським кріпаком майстром Худояровым був відкритий рецепт «кришталевого» лаку, він не тріскався на міді, дереві і залозі.

Початок виробництва в Санкт-Петербурзі незвичайної форми підносів з цікавими малюнками.

Відкриття в Жостово в 1820-ті роки майстерень Ф. Н. Вишнякова. Тут випускали лаковані розписні вироби з пап'є-маше: підноси, скриньки, табакерки, коробочки, марочницы.

Вироби виконувалися в селах під Москвою – Троїцькому, Новосельцеве, Осташкові. Тільки в селі Жостово майстерень налічувалося 22. Предмети були дуже красивими. На них зображували пейзажі, зимові трійки коней, літні прогулянки, чаювання за столом. Але, на жаль, ці речі опинилися крихкими і непрактичними.

Поява жостовских залізних підносів

Осип, син Філіпа Вишнякова, вирішив більше не виготовляти пап'є-маше, а взявся за виробництво залізних підносів. Як раз зростав попит на таці. Вони використовувалися для прикраси інтер'єру так і за прямим призначенням. Жостовские таці були помічені в питних закладах, знаменитих чайних будинках Москви, трактирах, готелях і купецьких будинках. Колекції іспанських та британських королів можуть похвалитися наявністю жостовских підносів. Попит народжує пропозицію, і в 1960 році була заснована фабрика жостівського розпису.

Секрети майстерності

Спостерігаючи за довгою і копіткою процесом, можна помітити, як майстри і донині дотримуються старовинну техніку виконання.

Замалевок. Основа майбутнього візерунка. На підготовлену площину розведеною фарбою роблять начерки майбутнього малюнка.

Танежка. Наносяться кольорові тіні напівпрозорими фарбами. Створюється видимий обсяг квітів і виникають тіньові ділянки рослин.

Прокладка кольором. Це найвідповідальніший етап жостівського пошарової розпису. Формується зовнішній вигляд букета, освітлюється або затемнюється вся композиція, визначаються важливі дрібні деталі.

Бликовка. Завдяки цій дії з'являються обсяг і світло, добре передається сукупність особливостей і настрій.

Чертежка. Фінальна частина роботи над зображенням. Художник вручну завдає маленькі, але значні деталі.

Прив'язка. Букет як би поширюється під фон вироби. Тонкі стеблинки і вусики, вимальовуються чарівним чином в єдине ціле і об'єднуються з фоном.

Прибирання країв підносу. Борт підноса прикрашають всілякими візерунками. Без цього робота буде здаватися незакінченою.

Дзеркальний блиск. За допомогою крейдяного порошку долонями затирають піднос до блиску, потім натирають парафіном, від цього виріб блищить ще більше.

Жостовские підноси існують багато років, але серед них немає жодної, схожої на інший.

Особливості розпису

Фон зазвичай вибирається чорний, в рідкісних випадках червоний, синій або зелений. Художник розмальовує відразу кілька таць. Основним напрямком є квітковий букет, в якому по черзі намальовані невеликого розміру польові квіти і великі садові. Візерунки малюються розведеним у прозорому лаку або скипидарі золотим порошком або гульфаброй – білою фарбою, змішаної з лаком, її присипають алюмінієвою пудрою. За значенням підноси ділять на дві групи: для прикраси інтер'єру і для побутових цілей.

Городецька розпис

Відноситься до одного з російських видів розпису посуду. Городецька розпис бере свій початок в ХІХ столітті біля міста Городець в Нижньогірському Заволжя, що на лівому березі Волги. Це древній російський місто-фортеця. Все почалося з прялок, особливістю яких були дінці і гребінь.
Карети, барині, вершники, солдати, собаки - все це прикрашало дінця прялок. Фігурки вирізували з дерева іншої породи і вставлялися у відповідний отвір. Городецька розпис формувалася 50 років. Розписувалися дитячі візки, стільці, короби. Пік розвитку промислу припав на 1990 рік.

Мотиви розпису

Найпоширеніші елементи городоцької розпису – квіти і тварини. Від таких зображень віє затишком і спокоєм. Розписні ложки, меблі та посуд у городецького радісному стилі освіжали і оживляли інтер'єр. Квіткова розпис у виконанні найпростіша. Виділяють кілька типів орнаменту:

«Букет» - наноситься симетрично, присутній в основному на стравах або дошках.

«Гірлянда» - по центру розташовуються один або дві квітки, від них у всі сторони поширюються більш дрібні цветики і листочки. Таким візерунком розписують хлібниці, страви, шкатулки.

«Ромб» - вид гірлянди. По центру квітка, а листя і бутони по мірі наближення до вершин ромба зменшуються. І розташовуються на уявних гранях фігури. Такими зображеннями прикрашали скрині, лавки, шафи.

«Квіткова смуга» - залишилася ще з часів прялок. Це повторюваний стрічковий візерунок з квітів одного розміру, розбавлених листочками. Прикрашають об'ємні вироби.

«Вінок» - схожий на «квіткову смугу». Різниця в тому, що він замикається по краях кришки або страви.

В квіткового розпису зустрічаються зображення птаха та коня. Зазвичай вони намальовані всередині квіткової гірлянди. Елементи городоцької розпису знайшли своє місце і у великих речах: панно, санях, стравах і скриньках. Зображення можуть бути самі різні: лихі вершники, сценки з чаюванням, красиві птахи, симпатичні дівчата з собачками, екзотичні леви та барси. Частіше всього зустрічається гордий кінь або войовничий півень.

Спосіб виконання

Техніка художнього розпису відрізняється тим, що виконується прямо на основі з дерева. Основа грунтується різними кольорами – яскраво-синім, соковитим зеленим, глибоким червоним. Пензлем розписується предмет без попереднього ескізу. Художник змінює натиск пензля: то широким мазком, то кінчиком, вимальовуючи черговий шедевр.

Історія Гжели

Один із старовинних гончарних районів включає в себе близько 30 сіл. Називається він Гжель. Побудований під Москвою біля річки Гжелки. У цих місцях виявлені багатющі поклади глини. Про Гжели згадується вперше в письмових документах, датованих 1339 р. Це була прибуткова волость і була власністю князів і царів. У XVIII столітті Гжель перетворилася в російський центр виготовлення майоліки. Сторіччя Гжель стала виробляти полуфаянс, розписаний кобальтом і покритий прозорою глазур'ю. Ближче до XX сторіччя гжельские майстри виконують шедеври з тонкого фаянсу і порцеляни, прикрашаючи його рослинно-геометричними візерунками.

Тематика малюнка

В розписний посуд Гжели відображаються події, що відбуваються в міській і сільській життя, а також природні явища. Малюнки розділяються на три основних групи:

Рослинна. Тут вся рослинність має стилізований вигляд з основними рисами. Можна помітити ягідки, травинки, живці, квіти і листочки.

Орнаментальні візерунки. Оригінальні і стилізовані малюнки, в яких проглядається асоціація і самовираження художника. Виконується він орнаментальними сітками – «вусики», «травички», «краплинки», «гребінки» і «перлини».

Сюжетна розпис. Це катання на санях, ярмарки і пори року.

Гжель – це ціле стилістичний напрямок, а не тільки візерунки. Використовується у виробництві кераміки, при оформленні дизайну одягу та інтер'єру. Ось таким дивним чином виникають, «як казкові птахи», і розлітаються по всьому земній кулі гжельские шедеври. Тому синя птиця в гжели є маркою сучасної розпису. Основні риси розпису:

глазурирования поверхні;

холодний білий фон;

орнамент в блакитних і синіх тонах;

складний візерунок або малюнок в народному стилі;

тільки ручна робота.

Кожен виріб завдяки ручного розпису - це витвір мистецтва. Всі неповторні малюнки.

Художній розпис Гжели

Техніка гжель вимагає певних навичок. До розпису будь штучки майстер приступає відразу після випалу. Одна з розписів у стилі гжель називається майолікою, вона розписується «пятицветкой». На білу емаль, яка є основою, наносився малюнок. Кольори розпису раніше брали з солей:

зелений – сіль міді;

жовтий – сіль сурми;

вишневий – марганець;

синій кобальт.

Незабаром від цієї техніки відмовилися і стали виконувати малюнок кобальтово-синього кольору на білосніжній основі. Для нанесення малюнка було потрібно наявність таланту, шпателя, пензля, баночки з окисом кобальту. Саме кобальт дає такий дивний відтінок синього кольору, але тільки після випалу розписаного посуду, а сама по собі фарба чорна. Спочатку розписують виріб, потім занурюють в глазур і поміщають у піч для сушіння. Останній етап випалу здійснюється при температурі 1400 градусів. Глазур перетворюється в тоненьку, пропускає світло, плівку, покриваючи синій малюнок. Завдяки атмосфері народного неакадемічної мистецтва, чистоти і самобутності візерунків синій птах гжели удостоїлася бути емблемою гжельського фарфорового заводу. У століття технологій і змін здається милим розписним речей немає місця, а помилуватися ними можна тільки в музеях. Але донині в державі Російському діють майстерні, які зберегли давні традиції художнього розпису, і продовжують радувати око людей, небайдужих до такого мистецтва.