Син покоївки та залізничного службовця, Альбер Марці (1875-1847) народився в портовому місті Бордо на південно-заході Франції. У 15 років він переїхав до Парижа, але море залишилося незмінною любов'ю. Художник багато подорожував. Він був легкий на підйом. Особливо яскраві враження отримав в Неаполі і Венеції Альбер Марці. Картини, де він писав море і човни, роблячи акцент на світ під водою, практично не залежать від часу, в якому він жив.
Типовий «Неаполітанська затока» (1909), який зберігається в Ермітажі. Майстер написав його, дивлячись з верхньої точки. Небо відбивається у воді, нескінченна далечінь, все – простір і воля. Простір організовано чорним контуром.
Творчість живописця
Марку як митець сформувався в атмосфері фовізму. Він був дружний з Матіссом, Дереном, Вламинком, Руо, Дюффи. Але фарби не буянять на його полотнах. Його почуття кольору разюче. У пейзажах Парижа, який він обожнював, сірі і жовті кольори палітри неактивні. Альбер Марці картини писав, використовуючи чорні контури. Вони допомагали йому разом зі світлотінню і перспективою виявити форму і об'єм. Але в деяких роботах він від них відмовлявся. «Набережна Лувру, літо» – це вид з вікна його майстерні. Робота сповнена поєднання складних кольорів, де превалює фіалковий на тлі блідого неба. Зовсім незвичайно полотно, з любов'ю показує ліловий Париж, – «Площа св. Трійці». Ці твори також експонуються в Ермітажі. А як холодний Париж взимку! Нотр-Дам далеко, крупним планом дана набережна Сени, і все занурене в сіру полумглу.
Майстерно працює живописець тільки сріблястими відтінками сірого. Крім пейзажів Парижа, під час своїх мандрівок по Франції, Німеччині, Швейцарії Альбер Марці писав картини з видами річки або моря, з портами і кораблями. Ці дві теми (Париж і море) цілком захопили уяву майстра.
Художник Альбер Марці, картини
«Порт в Онфлері» (1911) – один із шедеврів живописця, який потрапив в ДМОМ їм. Пушкіна з колекції Сергія Щукіна. Рука майстра впізнається відразу, в особливості гармонійного колориту і розкутого вільного мазка. Морські дали, човни, сірувате небо бліде, зеленкувата вода з легкої брижами. Альбер Марці пише картини, використовуючи дуже економні технічні засоби, і йому вдається передати життя у всій її непомітною, але романтичної принади. Його полотна тяжіють до постійного зображенню Сени, пляжів, моря й узбережжя. Одна з його кращих картин, «Порт Марселя» (1916), знаходиться в Японії (художній музей Охара).
По горизонталі полотно ділиться на три частини. На першому плані чітко виділяються в спокійній бірюзовій воді човни, потім йде світлий морський простір, який вінчають туманні сіруваті обриси міста на горі. Він оточений блідим неяскравим жовтуватим небом. Мимоволі згадуються гравюри Хокусая «Сто видів Фуджі». У наші дні йде відкриття спадщини Альбера Марке заново.
Виставка Альбера Марке
У 2015 році в Музеї сучасного мистецтва у Парижі відбулася виставка 7060 картин і малюнків Марці. Всі роботи були дуже високого рівня. Це пейзажі Парижа, Алжиру, Гамбурга, Неаполя. Малюнки тушшю вражали відвідувачів лаконізмом і реалізмом. Трьома штрихами художнику вдається передати життя. ДМОМ їм Пушкіна також відзначив 140-річчя художника виставкою «Альбер Марці. Художник зупиненого часу». Від паризької вона відрізняється тим, що на ній є враження від поїздки Марці СРСР, а також роботи молодих російських художників 20-х років XX століття, які випробували на собі вплив Марці. Сам майстер представлений 49 полотнами. Крім того, на ній показані роботи Дерена («Просушування вітрил»), Вламінка («Баржі на Сіні»), Дюффи («Регата»).
Роботи Альбера Марке в Ермітажі
Завдяки Івану Морозову (6 картин) і Сергію Щукіної (9 картин) наші найбільші музеї мають полотна, які писав Альбер Марці. Картини в Ермітажі – це, як і в Москві, ранній Марці (1901-1913 роки). До них відносяться «Модистки», «Вид на Сену і пам'ятник Генріху IV», «Набережна Лувру, літо», «Дощовий день в Парижі. Нотр-Дам», «Гамбурзький порт», «Сен-Жан-де-Люз», «Неаполітанська затока», «Набережна в зелені», «Гавань в Ментоні». Паризькі пейзажі змусили говорити про митця як про майстра з власної виразною системою і про «Парижі Марці». Він їх писав, дивлячись зі своєї квартири на шостому поверсі (наприклад, «Набережна в зелені»). Погляд художника з висоти «затягує» глядача в глибину. Живописець сам виробив таку манеру роботи.
Незвичайна, радісна і світла «Гавань в Ментоні». На тлі блакитного безхмарного неба білий місто на білій набережній висвітлює, відбиваючись, блакитне море. Гармонійні співвідношення моря, човни та кораблі. Завдяки світлу створюється враження, що світ прогріте променями південного сонця. Творчість художника наповнене вічно прекрасним, а не політичними картинами на злобу дня. Його роботи не втрачають своєї чарівності, і до них хочеться повертатися знову і знову.
