Термін «композиція» має на увазі під собою з'єднання якихось елементів в єдине гармонійне ціле. Це поняття з однаковим успіхом застосовується як у точних науках, так і в теорії мистецтва взагалі. Рівновага в композиції – одне з двох неодмінних умов її присутності. Другим же є поєднання всіх складових елементів об'єкта в єдину форму. Оскільки як мистецтво, так і архітектура або інженерія прагнуть до гармонії, вбачаючи в ній свою головну і непорушну мету, виконання цих двох умов є єдиним правильним побудовою композиції.

Загальні теоретичні поняття

Наука про композиції виокремлює три її різновиди, які на практиці часто бувають тісно взаємопов'язані і доповнюють один одного, даючи часом найнесподіваніші і багатогранні поєднання. Результатом цього стають шедеври культури. До таких належать: фронтальну, об'ємну і глибинно-просторової композиції. При всій складності, яку демонструє будь-яка картина, будівля або інше творіння, що з'явилося в результаті акту мистецтва, має бути урівноважений, що в першу чергу виражається у візуальній стійкості комплексу складових його елементів. При цьому мова не завжди йде про суворої симетрії. Рівновага в композиції полягає в балансі усіх деталей (а також складених з них фрагментів) щодо центру. При цьому необхідність досягнення такої стійкості, очевидно, продиктована самою природою. Доказом цього може слугувати той факт, що і тваринному і рослинному, і навіть неживого світу притаманне рівновагу в композиції. Приклади його присутні всюди: кленовий лист, кристал снігу, раковина молюска і т. п.


Пошук гармонії в розстановці елементів людина, що володіє художнім мисленням, здійснює інтуїтивно. Це прагнення простежується в історії світової культури протягом тисячоліть. Зокрема, виражається воно в тязі до симетрії, що доводить, наприклад, зорове рівновагу мас в композиції старовинних католицьких соборів, хрестово-купольних храмів Давньої Русі і, звичайно, в ансамблі єгипетських пірамід.

Симетричність і асиметричність

Як відомо, абсолютної пропорційності в природі не існує. Також не зустрічається в ній і повній асиметрії. Однак факт дзеркального принципу будови абсолютної більшості живих істот (а також багатьох елементів неживої природи) свідчить про те, що все в світі прагне до відповідності. Тяжіють до неї і людські творіння. Рівновагу мас в композиції досягається за допомогою правильного розташування її елементів на площині або щодо центральної точки. Симетрія – це найбільш контрастно виражений її якість. Згаданий вище її дзеркальний тип вважається найпоширенішим як в нерукотворної природи, так і в мистецтві. Суттю його є близьке до рівного співвідношення частин об'єкта відносно вертикальної або горизонтальної осі. Такі види рівноваги композиції, як осьова і гвинтова симетрія, утворюються шляхом обертань навколо осі. У першому випадку при повороті різні елементи можуть неодноразово поєднуватися. У другому ж шляхом різного роду художніх прийомів створюється динаміка – спиралевидное рух навколо статичною осі.
Однак не варто думати, що гармонії у своєму творінні художник може досягти, лише суворо дотримуючись норм пропорційності. Одним із шляхів її досягнення в образотворчому мистецтві, архітектурі, прозі і поезії є і асиметрія, яка також входить до основи композиції. Рівновагу у відсутності формальної рівності елементів дозволяє досягти правильна розстановка і поєднання всіх частин об'єкта за їх кольором, тонам і масі. Такі прийоми ми, наприклад, можемо спостерігати на картинах «Пейзаж з Полифемом» Пуссена і «Мадонна в гроті» Леонардо да Вінчі.

Значення масштабу

Зорове рівновагу мас в композиції при повній відсутності симетрії застосовується також і в архітектурі. Зразком може служити Собор Святого Андрія, що має невідповідні вежі (одна з характерних рис вікторіанського стилю). Асиметрія є більш складним прийомом в мистецтві і на відміну від дзеркального методу прочитується поступово. Будучи способом передачі задуму художника і прагненням до його найбільш яскравому виразу, невідповідність розкриває динамічну рівновагу в композиції. Демонструючи баланс різних елементів різного ступеня масивності, вона створює ілюзію їх руху в загальних кордонах. Дійсна масивність предметів зчитується виключно шляхом їх зіставлення, а в процесі оцінювання оперують терміном «масштабність». Для створення композиційно правильної асиметрії велике значення видаляється найменших деталей як дієвому засобу художньої виразності. При цьому, використовуючи масштабність, не можна йти від пропорцій, оскільки вони тісно пов'язані між собою. Тому це найбільш складний закон рівноваги в композиції. Принцип пропорції полягає в дотриманні постійних відносин між двома або декількома величинами. Збільшуючи одну до певних меж, у стільки ж раз потрібно збільшити і іншу.

Геометрія в мистецтві

Дотримання вищеописаного правила дозволяє досягти пропорційності і повної гармонії елементів у відношенні частин і ядра предмета. Принцип пропорції – це класика в ряду універсальних засобів, якими користується композиція. На тему «Рівновагу в графічному мистецтві та архітектурі» існує чимало наукових робіт.
Так, як абсолюту пропорції, багато століть тому було відкрито так зване золоте перетин. Цей термін ввів у широкий вжиток великий геній Леонардо да Вінчі. Така пропорція припускає рівновагу в композиції, математично виражене числом 162. Графічно вона передається шляхом побудови геометрично ідеальної п'ятикутної зірки, кожна сторона якої умовно може бути розділена на дві частини. При цьому отримані частини співвідносяться один з одним в пропорції «золотого перетину». Секрет цієї пропорції, на думку вчених, був відомий багато тисячоліть тому. Підсумком застосування цієї формули служить саме рівновага в композиції, приклади якої наша епоха успадкувала у вигляді таких грандіозних споруд, як Парфенон і єгипетські піраміди. Будови, виконані за тим же пропорціях, є також в Індії та Китаї, Італії і Греції.

Фігури в живописі

В пошуках найбільш виразних схем художники всіх століть трепетно зверталися з кожної значущою деталлю в сюжеті, здійснюючи створення композиції. На рівновагу з геометричних фігур спирається мистецтво більшості майстрів як епохи Відродження, так і часів раннього класицизму. Так, наприклад, на картині Н. Пуссена «Пейзаж з Полифемом» дві композиційні деталі являють собою великий малий трикутники, вписані один в інший. Тоді як персонажі картини Леонардо да Вінчі «Мадонна в гроті» легко вибудовуються в піраміду, вершиною якої є сама Богородиця. Передати нерухомий спосіб художнику допомагає такий прийом, як статична композиція, рівновагу геометричних фігур в якій досягається за допомогою витягування всіх ліній до ядра зображення. Прикладом такого рішення може служити іконопис, де найбільш часто зустрічається розстановка сюжетних елементів по формі круга, квадрата або прямокутника, і часто простежується сувора симетрія. Статичність необхідна для передачі стану спокою, замкнутості простору. Така композиція необхідна в сюжетах, не передбачають динаміки. Так, на картині «Портрет Ксенії Тишининой» В. Вишнякова навіть сама фігура героїні утворює собою чітко виражений правильний трикутник і є єдиним елементом, прописаним в світлих тонах.

Схематичність відкритої композиції

З настанням епохи Відродження кардинальним чином змінилася сама концепція світовідчуття. Межі людської свідомості значно збільшилися, що абсолютно природним чином відбилося на живописі, музиці, літературі та архітектурі. Вкрай обмежений світ розширився до нескінченних меж, а замкнуту композицію змінила відкрита. Рухаючись у бік осягнення гармонії в кожній картині, художник, природно, орієнтується на суто особисті відчуття і апелює до свого образного мислення. І хоча, сам акт творчості не піддається аналізу, більшість використовуваних прийомів можна прочитати і розглянути детальніше. Зокрема, це стосується художніх схем, завдяки яким досягається рівновага в композиції. Приклади малюнків, сюжет яких включає в себе великі пейзажі з великим переліком різнопланових деталей, дозволяють ясно спостерігати грамотне співвідношення різних частин в єдиній структурі.

Значення деталей при досягненні рівноваги

Одними з найбільш показових у цьому сенсі робіт є полотна Веласкеса. Так, у його чудовому творінні «Здача Бреди» дивно чітко простежується рівновагу каламутних і світлих плям, яскравих і нейтральних відтінків, комбінування масивних деталей і грамотне прописування плану. Головний сюжетний елемент розташований точно посередині полотна. Герої повернуті один до одного. Голова переможця знаходиться трохи вище голови ураженого противника і виглядає світлою плямою на тускловатом тлі нудьгуючих солдатів і зеленуватою дали. Фігура губернатора, вручає символічний ключ від грішного міста, прописана на світлому фоні. Він кілька смугл, і обличчя його, обрамлене білосніжним комірцем. Подібні контрасти простежуються на всьому полотні. Одну діагональну лінію утворює шарф, яким перев'язаний переможець від плеча до стегна, а іншу – прапор поваленого супротивника і лінії рук головних персонажів. Візуальне відчуття глибини картини досягається завдяки кільком світлим мазкам – голові коня ліворуч від губернатора і білій сорочці воїна поруч з нею. «Здача Бреди» являє собою полотно, яке демонструє основні правила композиції. Рівновага на ньому досягається за допомогою опрацювання кількох планів, увінчаних перспективою дали.

Принцип хронотопу

Рівновага в композиції може досягатися також шляхом зображення на картині тривають подій. Цю методику з великим успіхом використовували давньоруські митці. Так, новгородськими живописцями пізнього середньовіччя була створена картина різьблена у фарбах, сюжет якої заснований на знаменитій битві новгородського війська з суздальським. У цьому творі була застосована триярусна композиція: в ряд (зверху вниз) були виконані три самостійних малюнка, кожен з яких демонстрував окремий епізод. При цьому, перебуваючи строго одна над іншою, вони являють собою єдину картину. Схожим і не менш поширеним прийомом вирішення композиційних питань вважається створення зображення, основою якого є події, що відбулися в різних місцях і в різний час, але пов'язаних між собою однією сюжетною лінією. Найчастіше така картина являє собою велике полотно з центральним епізодом посередині та безліччю невеликих фрагментів, розташованих навколо. Як правило, подібні твори відносяться до жанру іконопису або просто до робіт на релігійні сюжети, яскравим прикладом яких можуть послужити полотна Ієроніма Босха.

Композиція у декоративному мистецтві

Способи і методи, використовувані для передачі художнього задуму, різняться в залежності від виду мистецтва, в якому працює автор. При цьому, природно, можуть спостерігатися схожі або навіть загальні закономірності. Однак кожне ремесло особливо і специфічно, а тому кожне з засобів побудови композиції цілком може бути застосовано по-різному. Живописне полотно має бути органічним і з максимальною природністю поєднувати в собі всі елементи, без нав'язування ідеї. І якщо стандартна картина має в якості однієї зі своїх цілей передачу ілюзії простору в його обсязі та глибині, то в народному образотворчому мистецтві майстер прагне підкреслити рельєф і детальність, використовуючи для цього свої особливі методи. Прийоми декоративної творчості принципово відрізняються від способів побудови композиції, якими користується класичний художник. Наприклад, оскільки зображений пейзаж не може бути показаний в своїй глибині, майстер розміщує дальній план прямо над ближнім. Такі методи застосовувалися у тому числі і древніми російськими іконописцями. Саме через їх більшої наочності та очевидності прийоми майстрів декоративно-прикладного мистецтва та іконопису стають об'єктом вивчення на уроках образотворчого мистецтва в початкових класах. В основу плану уроку, як правило, входить визначення понять «ритм» та «форма» – предметів, що забезпечують рівновага в композиції (2 клас).

Прийоми побудови композиції

Завдання, які ставить перед живописцем кожна його робота, вимагають єдино вірних рішень. В тому числі це стосується і прийомів, які застосовуються при побудові композиції. Методи, що використовуються кожним окремо взятим художником, повинні відрізнятися оригінальністю і новаторством. Для того щоб правила композиції були дотримані, слід враховувати багато:

масу описуваних предметів;

габарити кожного і (виходячи з цього) їх розташування на аркуші;

ритміку ліній і кольорових мазків;

спосіб передачі точки зору автора;

методи, за допомогою яких описується простір.

Величезне значення також має те, наскільки чітко прописуються силуети персонажів з урахуванням набору фарб всієї картини. Композиція – це свого роду спеціальне професійне засіб художника, за допомогою якого йому вдається передати своє бачення навколишнього його світу, власні чуттєві ідеї, асоціації, враження і т. д. ці Навички відточуються кожним майстром з року в рік.

Робота над композицією

Будь-яке художнє зображення опрацьовується його автором заздалегідь і досить тривалий час. По-справжньому правильна побудова композиції зобов'язує художника володіти такими навичками досконало. Тому вміння застосовувати необхідні для цього прийоми слід постійно вдосконалювати. Для того щоб дотримати рівновага основних елементів композиції на аркуші, необхідно володіти справжнім професіоналізмом. Навіть проста крапка, поставлена на білій поверхні паперу, викликає у художника безліч питань, адже враження від неї буде змінюватися в залежності від того, в якому саме місці вона буде знаходитись. Те ж саме стосується будь-якого іншого об'єкта, що розташовується на полотні. Основні правила та методики побудови композиції є плодом величезної історії образотворчого мистецтва. Однак із століття в століття вони поповнюються багатим досвідом нових поколінь художників. Техніка композиції змінюється, розвивається і завжди відповідає творчої позиції майстрів кожного конкретного покоління.

Передача рівноваги

При яскраво вираженої симетрії деталі картини чи іншого художнього об'єкта композиційно врівноважені. Що ж стосується асиметричного зображення, то його елементи можуть розташовуватися відносно один одного як в балансі, так і поза його. Для цього існує цілий перелік прийомів: великий мазок світлих відтінків може бути урівноважений невеликою темною плямою; противагою ряду маленьких плям виступає одне велике і т. д. Таким чином різні частини полотна балансують в залежності від своїх габаритів, маси, тонів і інших характеристик. Крім того, врівноважені повинні бути не тільки фрагменти (персонажі, деталі навколишнього простору тощо), але і простір між ними. При цьому композиційне рівновагу не варто навіть порівнювати з математичним рівнянням величин. Вміння інтуїтивно відчути його або дається від природи, або може бути розвинене з плином часу в процесі невпинної праці. Що ж стосується асиметричної картини, то в ній смисловий центр знаходиться у краї зображення, або зовсім відсутній. Рівновага композиції в будь-якому випадку залежить від:

правильного розташування масивних деталей зображення;

пластики і ритміки художнього письма;

пропорції, в яких прописується кожен фрагмент полотна;

грамотно підібраних тонів і кольорів картини.

Принципи побудови

Рівновага основних елементів композиції на аркуші досягається шляхом строго проходження основним принципам їх з'єднання. Першим з яких (і не самим очевидним) є доцільність. Справа в тому, що мистецтво, як простір, в якому все підпорядковано суворої логіці, дисципліни і суворої економії зображувально-виразних засобів, вимагає чіткої відповідності ступеня докладених зусиль конкретної поставленої задачі. Будь-яка робота повинна бути побудована лаконічно і максимально продуктивно в плані передачі ідеї та задуму художника. Композиція, по своїй суті, це зв'язок розрізнених речей, які, завдяки вмілому їх поєднання починають працювати максимально продуктивно і у своїй взаємної залежності являють собою щось нове і загальне. Це говорить про принцип єдності і цілісності, якому повинен слідувати кожен живописець. Для того щоб зрозуміти, чи дотримується цей закон на полотні, слід подумки вилучити будь-яку частину композиції з картини. У тому випадку, якщо в результаті цього сюжет не зазнає ніякої шкоди, можна з упевненістю сказати, що принцип цілісності, очевидно, порушений. Те ж можна сказати і про зміни місць частин композиції та про внесення в картину якихось нових елементів.

Досягнення єдності і цілісності

Для того щоб всі принципи композиції були дотримані, необхідно використовувати такі прийоми:

Доречне накладення об'єктів, дозволяє підкреслити плани. Крім того, такий прийом дає відчуття глибини простору і надає зображенню об'єм.

Дотримання єдності форми і характеру передбачає роботи в одній манері і стилі. Лінії та пластику елементів повинні поєднуватися один з одним. Кольору необхідно підбирати в одній тональності і повторювати їх по мірі необхідності. Те ж стосується текстури.

У композиції повинна бути узагальнююча форма, при цьому зображувально-виразне рішення картини також повинно бути одноманітним.

Крім того, щоб добитися цілісності і композиційної рівноваги, необхідно дотримувати строгу послідовність дій на всіх етапах створення роботи. Для початку слід ретельно обміркувати план твору. Розробивши всі структурні елементи композиції, потрібно визначити співвідношення ступеня її головних частин. Щоб це стало можливим, поєднують пластичні маси зображення, силуети яких потім можуть увійти деталі.