Історія жанру сюїти. Клавірні сюїти
Феноменом появи сюїти ми зобов'язані французьким клавесинистам. Саме в їхній творчості цей жанр отримав найбільше поширення. Спочатку сюїти мали виключно прикладний характер — це був набір танців, де швидкий чергувався з повільним. Існувала певна послідовність — алеманда, куранта, сарабанда, жига. Причому темповая різниця між ними виглядала так: спокійно/рухомо, повільно/швидко. Після куранти іноді могли слідувати один або кілька вставних танців — менует, арія. Дещо інше значення привніс у трактування цього жанру В. С. Бах. В його французьких і англійських сюитах танцювальність залишилася лише як метричної основи. Зміст же стало набагато глибше.Що таке симфонічна сюїта?
Композитори-романтики, відомі своєю любов'ю до відродження старовинних жанрів, дуже часто зверталися до сюитним формами. Від танцевальности в них вже не було і сліду, але принцип контрастності залишився. Тільки тепер він стосувався швидше, змісту музики, її емоційної наповненості. Відповідаючи на питання, що таке симфонічна сюїта у творчості романтиків, важливо підкреслити, що в першу чергу вона стала базуватися на програмності. Об'єднання частин основною ідеєю додало симфонічним сюитам цілісність і зробило їх близькими жанру поеми. Особливого поширення цей жанр отримав в творчості російських композиторів.
Які ще є симфонічні сюїти?
Іноді симфонічні сюїти писалися композиторами як самостійний твір, наприклад, сюїта П. І. Чайковського «Ромео і Джульєтта». Дуже часто вони складалися з номерів якого-небудь великого твору, наприклад, сюїта С. с. Прокоф'єва за мотивами власного балету «Ромео і Джульєтта», знову ж таки. Були випадки, коли симфонічна сюїта ставала результатом перекладання одним композитором інструментального твору іншого. Так сталося з циклом М. П. Мусоргського «Картинки з виставки», який М. Равель згодом оркестрував. Найчастіше основою програмності сюїти було літературний твір. Так була написана симфонічна сюїта Римського-Корсакова.
Арабські казки у оркестровому виконання
Російські композитори відчували невтомну любов до східних темами. У творчості майже кожного з них можна зустріти орієнтальні мотиви. Не став винятком і Н. А. Римський-Корсаков. Симфонічна сюїта «Шахерезада» була написана під враженням від збірки казок «Тисяча і одна ніч». Композитор обрав кілька не пов'язаних один з одним епізодів: історію про Синдбада-моряка, розповідь царевича Календера, свято в Багдаді і казку про любов царевича і царівни. «Шахерезада» вилилася з-під пера композитора протягом одного літа 1888 року у Нежговицах. Після першого ж виконання це твір стало надзвичайно популярно у слухачів, і досі є одним з найбільш виконуваних і впізнаваних творів.
Музичний матеріал «Шахерезади»
Лейтмотив — це термін, придуманий романтиками. Він позначає яскраву, що запам'ятовується тему, закріплену за певним характером, ідеєю або персонажем. Дізнаючись її серед загального музичного потоку, слухачеві легше орієнтуватися в літературній канві твору. Таким лейтмотивом у сюїті Римського-Корсакова служить тема самої Шахерезади. Чарівне звучання скрипки соло малює тонкий стан мудрої султанші, згинається у витонченому танці. Ця знаменита тема, яка є, до речі, вельми серйозним викликом майстерності скрипаля, служить об'єднує ниткою всього твору. Вона з'являється перед першою, другою та четвертою частинами, а також в середині третьої. Дуже яскравим музичним матеріалом є тема моря. Композитору так вдало вдалося передати з допомогою оркестрових засобів руху хвиль, що ми просто зримо відчуваємо подих океану і подих морського повітря.Форма і зміст: симфонічна сюїта «Шахерезада»
Римський-Корсаков не хотів, щоб у слухача виникав певний образ при прослуховуванні цього твору. Тому частин немає програмних назв. Однак, знаючи наперед, які образи там можуть зустрітися, слухач зможе набагато більше насолодитися цією чудовою музикою. Що таке симфонічна сюїта «Шахерезада» з точки зору музичної форми? Це чотиричасний твір, зчеплене спільністю тим і образів. Перша частина малює картину моря. Невипадковий вибір тональності — мі-мажор. Римський-Корсаков, володар так званого кольорового слуху, бачив цю тональність у сапфіровому кольорі, що нагадує колір морської хвилі. У другій частині фагота соло виводить на сцену гордого й відважного царевича Календера, расказивающего про свої військові подвиги. Третя частина — історія любові між царевичем і царівною. Вона сповнена любовного захвату і солодкої млості. У четвертій частині Римський-Корсаков сповна використав усі фарби оркестру, щоб передати нестримні веселощі на святі в Багдаді.
Отже, що таке симфонічна сюїта «Шахерезада»? Це яскраве твір, що має відчутний орієнтальний аромат, скріплене однією ідеєю. Кожен вечір Шахерезада розповідає своєму грізному дружину, поклявшемуся стратити своїх дружин після першої ж ночі, чергову казку. Її розповідний дар так великий, що зачарований султан відкладає її страту. Так продовжується протягом тисячі і однієї ночі. Чотири з них і ми зможемо послухати, якщо познайомимося з «Шахерезадою» Римського-Корсакова.