В даний час існує безліч різних варіантів танців, про які багато хто навіть і не чули. Але якими були їх попередники і де річка взяла свій початок? Чи зможете ви продовжити фразу: "Сарабанда - це"?

Як все починалося?

Сарабанда - це танець, який з'явився в Іспанії в XVI столітті. Незважаючи на те, що відносять його до іспанського надбання, він має глибокі корені з минулого: це і арабсько-романські нотки (Андалусія XI століття), і луна латиноамериканського фольклору. Саме походження слова досі не встановлено, але існує ряд припущень:

з єврейського zara означає - "кружляти";

з іспанської sacra banda перекладається - "священний обряд".

Існує і більш божевільна теорія, яка говорить: назва походить від імені дияволиця - Zarabanda, що стала в Севільї. Дана подія відносять до XII століття. Пізніше навіть один іспанський письменник згадав сарабанду, як "звуки диявола".


Танець мав дві сторони:

Релігійно-урочиста хода.

Завзята танець, підкріплена підтримкою барабана і кастаньєт.

В саму Іспанію сарабанду спочатку ввели, як "танець врожаю".

Дві сторони

Чому ж сарабанда - це такий неоднозначний танець? У 1560-ті з церковного святкового ходу вона переродилася в спокійну хореографію. Її сенс полягав у русі пар вперед і назад, а потім у проходженні між двома рядами інших учасників. Церква схвалила нововведення, але через 20 років низи створили сарабанду іншого типу. В очах простолюдинів танець носив характер пристрасті, дикості і вогню. Його виконували під пісні, які вважалися на той час дуже непристойними. Гнучкі пози і різкі рухи, акомпанемент кастаньєт і притоптывание під нього ногою - вся ця порочність сильно обурювала церква. Згодом за виконання "танці бісів" стали застосовувати жорстокі покарання: дівчатам загрожувало вигнання, чоловікам - множинні удари батогом.


У 30-ті роки танець заборонили на рівні Кастильського ради.

Подальший розвиток

Незважаючи на вжиті заходи, сарабанда продовжує жити і в XVII столітті набуває новий образ. Вона стає частиною придворного танцю і вже відрізняється від попередньої: її величний і урочистий характер доводиться по смаку вищим верствам суспільства. Сарабанда виходить за межі своєї країни і поширюється по всій Європі:

в Іспанії представляє собою танець закоханої пари і носить спокійний ритм;

в Англії, навпаки, - шустрий тип рухів;

Німеччина ж змогла взяти під крило обидва види сарабанды.

У Парижі її дебют відбувся в повільному темпі на балу Людовика XIV, організованому на честь одруження герцога Бурбонського. Але кінцевий підсумок сарабанды - це частина важливих поховань при отдавании почестей мертвим.

Друк

Перший письмовий вид танець набув у 1606 році. Німецький музичний теоретик Міхаель Преторіус в 1612 році публікує збірник інструментальних п'єс під назвою "Терпсихора", в якому міститься досить велика кількість нот сарабанд.

Заслуга Генделя

Яскравий приклад сарабанды можна знайти у творі Генделя - сюїті № 7 соль-мінор. Твір було написано для клавіру в 1720 році. Всього цикл містить 6 п'єс, і танець йде під 4-м номером. Сюїта - музичний твір, що складається з контрастних частин, об'єднаних єдиним змістом. Вона в обов'язковому порядку включає в себе 4 номери:

Аллеманду - тридільна танець німецького походження, прабатько вальсу.

Куранту - родом з Франції трехдольного розміру.

Сарабанду.

Жигу - вийшла з Англії і відрізнялася рухомим і запальним характером.

Крім вище перерахованих танців, до неї можуть входити менуети, пассакальи та інші номери.
Сарабанда в 7-й сюїті наповнена світлою величної сумом і добре контрастує з іншими частинами. Гендель не обмежується одним твором, і другим яскравим прикладом є його твір для клавесина в тональності ре-мінор. У ньому також присутня сарабанда, яка отримала велику популярність після виходу фільму "Баррі Ліндон" режисера Стенлі Кубрика. Кінематографіст використовував її не в клавесином, а оркестровому вигляді, що сприяло популярності твору. Поряд з Генделем сарабанду писали і всесвітньо відомий Бах, композитор-скрипаль Вівальді, і вітчизняне надбання - Стравінський, а також Моріс Равель - музичний реформатор XX століття.

Даний час

Старовинні танці донині є бажаними для поціновувачів класичної культури. Їх грають у будь-якому складі: оркестровому, ансамблевому і сольному. Також є широкий спектр вибору інструментів: струнні, духові та, звичайно ж, клавішні. Написані раніше сюїти найчастіше виконувалися на клавесинах, але з часом коло варіантів розширився і придворні танці почали відтворюватися (зокрема, сарабанда) на фортепіано, купуючи нові музичні фарби.