19 і 20 століття були багаті на нові напрямки в мистецтві. Художники багато експериментували, шукали нові виразні форми і можливості. І в результаті таких пошуків з'явився пуантилізм в живопису. Розповімо про те, в чому полягає його специфіка, хто його винайшов і хто особливо відзначився в цьому стилі.

Значення терміна

Назва стилю «пуантилізм» походить від французького слова «точка». Від цього ж слова походить, наприклад, назва балетного взуття – пуанти. Назва пов'язана з особливостями образотворчої техніки. Пуантилізм в живопису, таким чином, можна позначити як «точковий» стиль.

Історія пуантилізму

В кінці 19 століття французькі художники вели активні дослідження в області теорії, фізики та психології кольору. Вони хотіли знайти інструменти, які дозволили б максимально повно авторові передати свій задум і емоційний посил глядачеві. Хімічна теорія кольору Ежена Шевреля про взаємний вплив різних фарб одна на одну і фізична теорія Огдена Руда про змішанні кольорів дали поштовх до нових дослідів і пошуків. Також в цей час йдуть великі суперечки про психологію кольору, про його символізм та вплив на психоемоційний стан людини. Всі ці наукові пошуки призвели до того, що художники починають по-новому підходити до живописній техніці. В цей час імпресіоністи вели активні дослідження можливостей фарб для передачі световоздушного і водного простору. Вони прагнули передати конкретне, живе відчуття руху природних стихій. Класична техніка не давала їм такої можливості. В результаті пошуків і експериментів у 1885 році з'являється пуантилізм в живопису. У чому ж полягає особливість цього стилю?

Метод і техніка пуантилізму в живопису

Вже сама назва стилю говорить про особливості манери письма. Художник пише маленькими квадратними мазками. Рух його пензля нагадує легке пурхання метелики, що лише на мить стосується полотна і знову відривається від нього. Але суть методу не тільки в особливому накладення барвистого шару на поверхню полотна. Пошуки особливих впливають можливостей на глядача породили пуантилізм в живопису. Як малювати, щоб передати красу миті природи і відчуття від моменту, яке пережив художник? Ось головне питання, яке задавали собі художники в кінці 19 і початку 20 століття. Французькі художники під впливом наукових відкриттів в теорії кольору і світла, а також завдяки відкриттю фотографії, яка фіксувала момент буття, почали експериментувати з накладанням фарб на полотно. І пуантилізм був одним з варіантів нової техніки. Фарби в цьому стилі не змішувалися на панелі, як це було прийнято в класичній живопису, а накладалися у вихідному вигляді маленькими мазками. Причому поруч завжди були контрастні, згідно з колористичним колі, тону. Червоний накладався поруч з зеленим, жовтий з блакитним і т. д. Це давало можливість ока сприймати живе відчуття повітря і світла. При сприйнятті картини людське око сам виробляв змішання фарб, і виходило багатобарвне твір. Техніка пуантилізму дуже складна і копітка. Вона схожа по своїй декоративності і трудомісткості з мозаїкою. Але художників не лякав такий обсяг роботи, так як він дозволяв вирішити поставлену художнє завдання.

Засновники

У 1885 році з'явився новий стиль у живописі – пуантилізм, його народження пов'язане, в першу чергу, з ім'ям французького художника Жоржа Сера. Він був розчарований у класичній живописній манері і прагнув знайти свій почерк. Для цього він активно вивчав наукові праці з теорії кольору. На нього великий вплив зробили вже згадані роботи з фізики і хімії, а також дослідження Шарля Блана по колористиці. Сірка рішуче відмовився від імпресіоністського підходу до живопису, заснованого на миттєвому відчутті. Він вважав, що художник повинен виходити з наукових відкриттів. Творець, на його думку, не повинен покладатися на натхнення або миттєве відчуття, а повинен кожен свій крок ретельно розраховувати, виходячи з психофізіологічних і фізичних знань. Свої відкриття в області кольорознавства художник спочатку сформулював у теорії хромолюминаризма, а пізніше обґрунтував новий підхід – дивизионизм або пуантилізм. У 1884-86 роках він пише величезне полотно, що стало згодом дуже знаменитим – «Недільний день на острові Гранд-Жать». Її розмір – два на три метри, був розрахований на сприйняття на відстані. Робота стала класикою пуантилізму. На жаль Сірка не встиг повністю розвинути свою теорію і втілити її в роботах, він помер у молодому віці, і надалі напрямок пов'язане з ім'ям його учня, колишнього імпресіоніста Поля Сіньяка.

Художники-пуантилисти

Саме Синьяк довів теорію до абсолюту і розповів світу про те, що таке пуантилізм в живопису. Картинки-репродукції його робіт з'являлися в журналах і на листівках, так як були дуже декоративними і незвичайними. Синьяк не тільки писав і в своїх полотнах доводив пуантилізм до досконалості, але і створив серйозну теоретичну роботу «Від Ежена Делакруа до неоімпресіонізму», яка стала своєрідним підручником для художників цього напряму. Художник переважно займався написанням пейзажів, і точкова техніка дозволяє йому досягти неймовірної атмосферності і легкості. Також Синьяк експериментував у графіці та в чорно-білій живопису. Успіх і незвичайний ефект робіт в стилі пуантилізму привернув увагу та інших видатних живописців. У точкової техніці працював у кінці життя Каміль Піссарро, пробував свої сили в цій техніці В. Ван Гог. Відомими пуантилистами стали Ш. Ангран, М. Люс, Т. ван Рейссельберге, А. Ложі, А. Е. Крос. Цей стиль не втратив своєї актуальності і донині. Але такого масового пуантилізму, як на рубежі 19 і 20 століть вже не було. Найвідомішими сучасними пуантилистами вважаються Бенджамін Лаадинг і Мігель Ендара.

Роботи в стилі пуантилізм

Класичний пуантилізм в живопису представлений роботами Жоржа Сера: «Цирк», «Кораблі в морі», «Купальники в Аньере» і Поля Сіньяка: «Гавань у Марселі», «Сніданок», «Венеція, рожева хмара». А також експериментальними роботами Ван Гога «Сіяч і захід», А. Матісса «Попугайние тюльпани», картинами К. Піссарро «Хемптон», «Косовиця в Еран», «Діти на подвір'ї садиби». Сьогодні роботи в цій техніці – шедеври, за якими полюють музеї та колекціонери. Адже таких полотен трохи, і вони є справжніми рідкостями.