Китайські художники зробили величезний вплив на світове мистецтво, а їх приголомшливі твори, виконані на рисовому папері і шовку, ось уже кілька століть захоплюють лаконічним художньою мовою. Естетичні канони живого спадщини, що налічує тисячолітню історію, склалися під впливом філософських традицій даосизму, буддизму і конфуціанства. Вважається, що природа вчить людей бачити прекрасне, і саме ця істина є основною темою традиційної живопису Китаю. Унікальні шедеври, створені майстрами в різні епохи, – це важливий внесок у світове образотворче мистецтво.

Традиційний живопис Китаю

Гохуа – китайський живопис, яка відрізняється від західної особливостями техніки виконання малюнка: на шовк або спеціальну найтоншу папір за допомогою пензля наносять зображення. Художники використовують мінеральні, рослинні водяні фарби, чорну туш, а їх твори часто мають форму горизонтальних або вертикальних сувоїв. Займає центральне місце серед різних напрямків мистецтва Піднебесної гохуа (китайська живопис), виникла у VII-VIII століттях до нашої ери, а з кінця XIX століття стиль отримує друге дихання.

«Чотири скарби»

Для написання традиційних картин автори використовують обмежений набір засобів: чорна туш (або акварель), китайська кисть з натуральної вовни, папір і пристосування для розтирання фарби. Багато художники все-таки віддають перевагу монохромного живопису, вважаючи, що це «розкриє суть природи».


Велика увага в країні приділяється якості туші, і для роботи використовуються плитки з чорним лаковим блиском. Майстри розтирають їх з водою, отримуючи потрібну консистенцію і створюючи різноманітність відтінків. Як зізнаються китайські художники, з-за низької якості європейської туші досягти потрібних ефектів неможливо. Для живопису використовується особливий папір суан (рисова) зі специфічною текстурою. Іноді малюнки виконуються на шовку або бавовняної тканини. Тушечници дуже високо цінуються, і багато передаються з покоління в покоління. Ці пристосування, іноді вишукано прикрашені, виконуються з нефриту або обпаленої глини.

Лінійний малюнок

Якщо розглядати європейські полотна, написані аквареллю, то в них можна не помітити лінію, як таку. У китайській живопису всі образи створюються за допомогою лінійного малюнка. Цим і відрізняється традиційний стиль гохуа, сильно нагадує успішно розвивається в країні каліграфію, елементи якої художники обов'язково вносять у свої твори. Не можна не відзначити відмінну техніку володіння пензлем, яка удосконалюється протягом кількох століть. За допомогою тонкої або товстої лінії художники, використовують одні і ті ж інструменти, що і каліграфи, передають простір, об'єм, рух, не користуючись при цьому звичними прийомами світлотіні. Краса китайської живопису полягає в майстерному володінні особливою технікою бі-мо, назва якої перекладається як «кисть-туш». Чорна фарба, нанесена на рисовий папір, миттєво вбирається, і одне незручне рух, неправильна лінія можуть змінити загальний настрій картини, спотворивши правду життя. Кожен мазок повинен бути точним і чітким, адже ні стерти, ні поправити малюнок автор вже не зможе.

Техніка нанесення зображень пальцями

Цікаво, що китайські картини в техніці гохуа не завжди пишуться пензлем. Часто майстри використовують руки, виводячи ними лінії і розтушовуючи фарбу. Живописці наносять контурні лінії нігтем, а широкі мазки виконують подушечкою великого пальця.

Віршований напис

Традиційна китайська живопис відрізняється від європейської тим, що на малюнку є віршований напис, виконана в каллиграфическом стилі. Так майстри висловлювали своє ставлення до твору, а ієрогліфи доповнювали його образний зміст. Відомий каліграф, літератор і художник Су Ши, який жив у XI столітті, боровся за те, щоб у живопису обов'язково присутня поезія. Такі написи відображають думку автора і стають його почерком.

Сувої

Гохуа – китайський живопис, в якій існує незвичайний вид картин. Вони згортаються на паличці в сувій і зберігаються в довгастих футлярах. Твори пишуться на спеціальному папері не тільки тушшю, але і фарбами з мінеральної та рослинної сировини. Картини в рулонах, не призначені для масового глядача, зберігаються ось уже більше тисячі років, не втрачаючи при цьому яскравість і насиченість відтінків. І в наші дні можна милуватися шедеврами, написаними кілька століть тому відомими майстрами.

Алегоричність

Живопис водяними фарбами і тушшю відрізняється лаконічністю, і таку мову символів зрозумілий справжньому цінителю китайського мистецтва. Наприклад, рослини і віршовані рядки зображують пори року, а місяць або палаюча свічка вказують на ніч.

Незаповнені порожнечі на картинах

Ще одна особливість, що відрізняє китайську живопис від західної, полягає в тому, що на творах автори залишають незаповнені ділянки, які можуть маскуватися під зображення світлого хмарки або білого туману. Іноді порожнє місце залишають для того, щоб у глядача залишалася свобода для фантазії, адже китайські картини – це дивовижний вид мистецтва, який неможливий без єдності автора та глядача.

Обов'язкова печатка

За традицією майстри обов'язково ставлять на твори печатка червоного кольору, засвідчуючи таким чином свою особистість. Розглянувши особливості традиційного художнього мистецтва, можна сказати, що гохуа – китайський живопис, в якій гармонійно поєднуються поезія, каліграфія і проявляється у відбитку печатки граверне майстерність.

Жанри живопису

У традиційній китайській живопису виділяють кілька жанрів. Перший – шаншуй (пейзаж). В країні отримала широке поширення філософська концепція, згідно з якою люди і природа єдині і між ними не існує жодних перешкод. Пейзажне твір викликає відповідний настрій у глядача. Другий жанр – хуаняо (зображення флори і фауни). Китайські майстри вдивляються в досконалі форми тварин, каменів, рослин і передають їх справжню сутність, яку неможливо виразити словами. Третій жанр – женьу (портрет). Ще в давнину художники, що працювали з людьми, знали одне непорушне правило: нарівні з зовнішньою схожістю творець повинен передати душевний стан і характер людини, підкресливши красу його внутрішнього світу. Всі живописці чітко дотримувалися цього принципу, і навіть на ранній стадії розвитку китайського мистецтва майстерність портретного жанру досягла неймовірно високого рівня.

Стилі гохуа

Відомі два традиційних стилю: гунби, переважаючий на ранніх етапах, і се-і, що одержав широке поширення в кінці XIX століття. Розберемо особливості цих напрямів. Китайський стиль гунби – це певна манера листа, при якій ретельно наноситься фарба (у тому числі і кольорова) і прописуються найдрібніші деталі. Головна мета художника – точно зобразити дійсність, і така ідея натуралізму тісно пов'язана з впливом даосизму. Гунби вважається офіційної академічної живописом. У стилі чітких ліній працювали майстри, які оформлювали інтер'єри імператорського палацу. Однак після поширення буддизму на території країни художники переосмислили цю ідею, і з'явився новий китайський стиль се-і, що характеризується вільною манерою письма. Митці зображують не зовнішня схожість предмета або об'єкта, а дбають про передачу настрою. Вони прагнуть показати щирі емоції, оперуючи образами. Вважається, що се-і – це живопис філософів і поетів, і в цьому стилі працюють творці під впливом миттєвого настрою. Різновидом се-і є шуймо (для написання картин використовується лише чорна туш). Багато китайські художники вдало поєднують у своїх творах прийоми одного та іншого стилю, використовуючи змішані техніки. Чи Кежань, Ци Байши, Фу Баоши, Ян Ифен, Хуан Биньхун, Пань Тяньшоу і інші майстри зуміли досягти у своїх роботах виразних ефектів, передаючи зображення природи і фіксуючи навіть самі незначні деталі.

«Читання» картин

Національна живопис водяними фарбами характеризується витонченим образною мовою, і митці закладають у свої твори певний підтекст. Якщо європейці розглядають полотна, то китайці їх читають. Картини наповнені позитивним настроєм і дарують своєму господареві гарний настрій. Китайські твори сповнені символізму і алегорій. Наприклад, гори уособлюють чоловіче світлий початок, а вода – темне жіноча. Живописець передає ліричні настрої, переживання, які виникають після спілкування з природою, і не прагне до натуралізму та зовнішньою подібністю. На тлі величних ландшафтів мініатюрні фігурки людей символізують, що людина – це незначне ланка Всесвіту, яке повністю відповідає її мощі. А ось в європейському мистецтві люди завжди зображувалися як могутня сила, здатна керувати стихіями, і такими уявленнями про людину кардинально відрізняється від західної китайська живопис. Квіти – це окрема тема для розмови. Існує живопис, яка носить назву «чотирьох благородних»:

орхідея, що символізує чистоту;

хризантема, що втілює скромність і цнотливість;

дика слива мейхуа – стійкість і непохитність;

бамбук – це символ людського характеру.

Часто художники зображують вербу, яка втілює красу і вишукану витонченість. Вона уособлює собою весну і жіноча витонченість. А ось сосна – це ідея вічної юності і конфуціанської стриманості. Така мова символів дуже зрозумілий китайцям, а тим, хто не зможе розгадати іносказання, осягнути національну живопис неймовірно складно.

Майстри гохуа

Сюй Бей-хун чудово володів основними навичками європейського мистецтва і в своїй творчості поєднував їх з китайськими традиціями. Його чудові портрети, в яких живописець вміло розкривав психологічні риси людей, вважаються шедеврами китайського мистецтва. Ян Ифен, який є лауреатом багатьох національних премій, гідно продовжує вироблені століттями традиції. Гу Йинчжи, яка отримала титул «королеви кішок», працює в стилі се-в. Вона майстерно зображує домашніх тварин, і її полотна китайські посли дарують іноземним гостям. Ци Бай-ши – один з найяскравіших представників стилю. Наглядова творець, здатний вловити основні риси, пише оригінальні картини, поєднуючи високу майстерність з мистецтвом каліграфії і виразністю ліній.

Навчання живопису

Багато хто хоче оволодіти секретами гохуа, проте навчитися творити в цій техніці не так вже й просто. Художники багато часу тренуються, перш ніж приступити до роботи, яка ведеться на одному подиху, щоб уникнути помилок. Китайці цінують не тільки зовнішню красу картин, але й внутрішню, їх силу та енергетику. У багатьох магазинах країни продаються спеціальні альбоми для розмальовок, де показана послідовність виконання малюнка. Таке навчання живопису дає свої плоди, і практично будь-яка людина зможе намалювати картини в традиційному стилі. Так прищеплюється хороший смак і виховується любов до мистецтва.

Поезія, яка набула форму

Треба сказати, що зараз гохуа слід за часом. Вона давно вийшла з вузьких рамок китайських національних традицій. В образотворчому мистецтві з'являються сюжети на сучасні теми, і такі картини наповнені новим змістом. Дозволимо погодитися з класиком, які помітили, що «живопис – це поезія, яка набула форми».