Коли раптом мимоволі в пам'яті спливає художник Сомів, то також поруч з'являється поетичний портрет сумної дівчини. Для автора статті він – візитна картка живописця. З нього і почнемо огляд.

Портрет Єлизавети Михайлівни Мартинової

Пізніше, коли портрет опиниться в ГТГ, його коротко назвуть «Дама в блакитному». До цього часу, коли писався портрет, тобто в 1897-1900 роки, живописець знайшов свій власний шлях у мистецтві і був упевнений в своїх силах. У цьому поетичному образі створюється новий образ досконалої жіночності, її вершини, яка ніяк не поєднана з сірою повсякденністю або буденною суєтою.


На першому плані умовного парку близько пишно розрісся чагарника з зворушеним в'яненням листям стоїть молода жінка в старовинних мереживах сильно декольтированного сукні з поблекшего блакитного муару. Вона одухотворена невідомої нам трагедією, яка її надломила. Її рука з томиком віршів безсило опущена. Ліва рука жінки безпорадно піднесена до грудей. Вона самотня і сумує. «Дама в блакитному» тендітна, бліда і худощава. Хворобливий рум'янець покриває її щоки. Незважаючи на стилізацію костюма, вона сприймається як сучасна людина, у якого духовний світ складний. Фігура моделі з тонкою шиєю, похилими плечима набуває особливого витонченість на тлі сгустившегося вечора і біжать по небу сіруватих хмар. Звідки в неї така щемлива туга, глибока смуток в очах, скорбота в ніжних неулибчивих губах? Майбутня художниця Мартинова була всім знайома як веселий і життєрадісний чоловік. Художник Сомів зміг побачити за зовнішнім внутрішнє. Через чотири роки після написання портрета Єлизавета Михайлівна помре від туберкульозу.


Чудово передана витонченість моделі живописними засобами: найтонші барвисті нюанси з'являються завдяки лессировке, прозорі блакитні тіні, які лягають на обличчя і відкриті плечі. Жанрова сцена на дальньому плані і щільний чагарник ще сильніше відгороджують «Прекрасну Даму» від світу.

Молодість живописця

Ми коротко окреслимо його життєвий шлях. Костянтин Андрійович Сомов (1869-1939) народився в Санкт-Петербурзі в родині хранителя Ермітажу, Івана Андрійовича і Надії Костянтинівни Сом. Його матінка була освіченою людиною і прекрасним музикантом. У творчому середовищі підростало двоє синів: Володимир і Костянтин - і дочка Ганна. К. Сомів навчався в гімназії К. Травня, де основою була доброзичлива атмосфера. Він не закінчив цей навчальний заклад, так як йому ніяк не давалися природничі предмети. В гімназії він познайомився з В. Нувелем, Д. Философова, А. Бенуа. Останній всіляко підтримував посилення талант і допоміг невпевненому в собі юному Сомову повірити в себе.

Становлення художника

Чотири роки майбутній російський живописець осягав основи малюнка і кольору в Академії, а потім продовжив заняття у В. Е. Рєпіна. Його не задовольняли зображення передвижників, так як на зламі епох він не бачив у них нічого нового: все ті ж демократизм і соціальне просвітництво. Дійсність відштовхувала його. Сомов занурився в атмосферу рококо XVIII століття, музику Глюка і Моцарта, млосні гавоти і менуети, мемуари, поезію і прозу того часу. Джерелами натхнення для нього стали старі альбоми, на сторінках яких він знаходив характерні візуальні прикмети поз, ход, жестів, костюмів, зачісок. Не копіїстом хотів стати художник. Цей художній мова міг розкрити душу сучасного людини. Той період часу ніяк не можна назвати пуританською. Приклад поміщений вище: «Силует. Поцілунок», який трохи в іншому виконанні пізніше увійде в «Книгу маркізи».

Париж кінця ХІХ століття

Протягом 97-98 років художник Сомів жив і навчався в Парижі. Він захопився мистецтвом Ватто, Ларжильера, Фрагонара і сучасних прерафаелітів: О. Бердслея та Д. Уитлера. Це був естет до кінчиків нігтів. Разом з Бенуа він у букіністів розшукував старовинні картинки, на яких зображувалися безглуздості і курйози. Він, як і всі символісти, боявся видатися смішним зі своїми дамами і кавалерами, Арлекинами, Коломбинами, П'єро і прикривався маскою іронії.

Повернення в Росію

У 1899 році К. Сомів повернувся сформованим художником в Петербург і завершив описаний вище портрет Е. М. Мартинової. Продовжуючи тему жіночності, Костянтин Сомов картини наповнює еротикою: «Відлуння минулого часу», «Дама в рожевому платті», «Спляча жінка в синій сукні», «Чарівниця», «Коломбіна». Він не залишає місця жеманству і вдавання, а демонструє не найкращі, а фатальні якості жінки, їх неправдиву і згубну боку. Перефразовуючи критика його часу, можна сказати, що художник Сомів з Мадонни створив Єву-спокусницю.

Гармонія у творчості

Пейзажі, написані з натури, – завжди повна протилежність його умовним маскарадних і ляльковим героям. Він шукає і переносить на полотно всі найкрихкіше й невловиме: примарний світ білих ночей, відблиски сонця на ніжною траві. Так з'явився в 1919 році шедевр, який написав Костянтин Сомов, – «Веселка». Цей рік страшний для країни, а пейзаж безтурботний, наповнений спокоєм і променистим світлом. Після грози сонце виглянуло з-за хмар, все залило своїми променями, і з'явилася веселка. Нею милуються жінки під парасольками: з беріз при найменшому подиху вітру ще ллються краплі дощу. Білизна стовбурів, ажурна в'язь листя та листя, яскрава свіжа зелень молодої трави, промитої дощем, привілля і дрібні кущики зачаровують глядача.

Галантні сцени

Театралізоване полотно, яке написав Костянтин Сомов, – «Арлекін і дама», вводить нас в повний умовностей світ, де почуття ховаються за маскою. Та чи є вони? Не гра це все в любов? Швидкоплинне захоплення, кокетство, коли треба закохуватися легко і красиво, не торкаючись глибин душі, сьогодні в одну, а завтра – в іншу. Дама і кавалер прогулюються в глибині алеї, але на перший план виходять їхні двійники – Арлекін і Коломбіна, які – всього лише картонні ляльки. Художник використовує гуаш та акварель, то насичуючи кольором картину, то віртуозно роблячи її прозорою. Вона наповнюється чарівництвом і їдкою іронією над манірними манерами. Вишукана театральна декорація, яка оточує героїв: звисаючі гілки створюють арку, в ночі виблискують фантастичні вогні феєрверків. Поряд з Арлекіном, який відкрив особа, знявши маску, стоїть кошик з штучними квітами. Весь твір в цілому дуже ефектно завдяки контрастній кольоровій гамі, грі вогнів, вишуканості туалетів.

Нетрадиційна орієнтація

Тепер цим нікого не здивуєш. Але ми не будемо заглиблюватися в пікантні подробиці життя художника. Скажемо лише, що в його житті були і захоплення, і сильна, пристрасна любов до Мефодію Георгійовичу Лук'янову, який потім захворів і повільно помирав від туберкульозу. Він помер у Парижі в 32-му році. Одним із захоплень був Михайло Кузьмін. Він до моменту знайомства з Сомовим дебютував зі скандальною повістю «Крила». На відміну від К. Сомова, Кузьмін був нерозбірливий в зв'язках. Він хотів, щоб художник написав його портрет. Портрет був написаний в 1909 році. Це – чергова застигла і кілька гордовита маска. Особа неприродно біле. Воно створює контраст з яскравим червоним галстуком. М. Волошин побачив в його очах печаль віків, а А. Блок – анахронізм.

Після революції

У 1918 році вийшло повне видання з еротичними малюнками, які зробив Костянтин Сомов, – «Книга маркізи». Ілюстрації до неї дуже нагадують Обрі Бердслея, тільки в кольорі. Вперше ця книжка побачила світ у 1907 році на німецькій мові. Розширена й доповнена, вона вийшла у Франції в 18-му році, а найбільш повне останнє видання з'явилося в Росії. В неї фрагменти з літературних творів різних авторів «галантного століття» були забезпечені ілюстраціями, які зробив російський живописець. Вона миттєво розійшлася і стала рідкісним раритетним виданням. Оскільки ми не в Індії, де лінгами зустрічаються на кожному кроці, то наведемо одну з найбільш скромних ілюстрацій. Сомов Костянтин Андрійович працював, гравірували метал, а потім розфарбовував малюнок аквареллю. Тонкий смак Сомова вберіг його від порнографії. Чарівне безсоромність, фривольність і напружена чуттєвість – це все присутнє в книзі. Просте перерахування деяких назв дає поняття про характер малюнків: «Поцілунок», «Наполегливий закоханий», «Альков». Художник не є прямим ілюстратором тексту. Своїми малюнками він випередив книгу «Коханець леді Чаттерлей», яка зі скандалом вийшла в 28-му році.

Автопортрет

Художник часто малював себе у різні роки життя. Але на будь-якому він – денді. Одяг його вишукана, колорит стриманий. У молоді і в пізні роки художник уважно, холодно і відсторонено вдивляється в себе. Цікаво його твір 1934 року, де головну частину на передньому плані займає натюрморт. Перед нами – туалетний столик. У низькій кришталевій вазі варто троянда в'яне. Так відразу з'являється асоціація з заходом життя. Йому 65 років. Поруч лежать елегантні краватки-метелики, щітка для одягу, варто кілька кришталевих флаконів з дорогими одеколонами, які частково використані. В глибині коштує дзеркало, на яке не падає світло. Саме в ньому глядач бачить частина особи з посрібленими сивиною волоссям. Погляд суворий і навмисно затемнений. Всі деталі відібрані з граничною ретельністю.

Еміграція

У 23-му році К. Сомів виїхав до США на виставку. Америка не сподобалася майстру, але і в Росію він повертатися не схотів. У 25-му році він переїхав у Париж, де продовжував працювати. Він любив і знав це місто. Тяжкій ностальгії, мабуть, не відчував. Його, як і всіх, турбувала майбутня війна, а крім того, прогресувала хвороба ніг. Але творче життя була оживлена відкриттям секретів старих майстрів. Живописець успішно працював над натюрмортами. Він раптово помер у 39-му році напередодні війни. Костянтин Сомов, біографія якого в цілому склалася з творчих пошуків, був надовго забутий. Його заново відкрили наприкінці XX століття.

Цікаві факти

Дві картини К. Сомова побили на аукціонах всі рекорди вартості. У 2006 році «Російська пастораль» (1922 рік) пішла за два млн чотириста тис. € , а через рік «Веселка» була куплена за три млн сімсот тис. € .

Е. Мартинова («Дама в блакитному») благала К. Сомова нікому не продавати її портрет. Вона не хотіла, щоб будь-який і кожен міг проникнути в її душу. Е. Мартинова просила навіть просто спалити його. Все-таки портрет був проданий в ГТГ.