Поняття «мистецтво» відомо кожному. Воно оточує нас протягом усього життя. Мистецтво відіграє велику роль у розвитку людства. Воно з'явилося ще задовго до створення писемності. З нашої статті ви можете дізнатися про роль і завдання.

Що таке мистецтво? Загальна інформація

Поняття «мистецтво» досить багатогранна. Зазвичай під ним розуміють галузь людської діяльності, яка може задовольнити одну духовну потребу, а саме любов до прекрасного. Мистецтво - це особлива форма суспільної свідомості. Саме воно являє собою художнє відображення людського життя. Завдяки йому можна з'ясувати, як жили люди в інший часовий проміжок.


Самим першим автором, який розкрив поняття «мистецтво», був Шарль Бате. Він створив цілий трактат, в якому класифікував дану галузь людської діяльності. Його книга «Витончені мистецтва, зведені до одного принципу» була опублікована в 1746 році. Шарль Бате вважає, що їх можна визначити за кількома критеріями. Автор впевнений, що мистецтво приносить задоволення, а також воно має духовний, а не тілесний характер. Поняття «мистецтво» включає в себе живопис, музику, поезію, архітектуру і багато іншого, з чим ми стикаємося щодня. Будь-який вид художньої діяльності відрізняється певними позитивними якостями. Кожна сфера мистецтва має особливий спосіб відтворення дійсності і художні завдання. Всі види художньої діяльності підрозділяються на роди і жанри.
Зазвичай мистецтво ділять на три групи:

тонічну (музика і поезія);

подібну (архітектура, живопис і скульптура);

змішану (хореографія, акторська майстерність, ораторське мистецтво та інші).

Існують різноманітні види мистецтва:

просторове, в якому завдяки побудові розкривається видимий образ (скульптура, архітектура);

тимчасове, в якому значення набуває развертивающаяся в реальному часі композиція (поезія, музика);

просторово-часове - видовищне мистецтво (циркову виставу, кіно, хореографія).

Графіка

Мистецтво графіки - це вид, який включає в себе малюнок і друковану графіку зображення (гравюра, минотопия та інше). Її виразні засоби - контур, штрих, фон і пляма. Відомо, що це найбільш популярний вид образотворчого мистецтва. За своїм змістом і формою графіка має багато спільного з живописом. Гравюра - вид графіки, в якому зображення є друкованим відбитком. Його наносять спеціальним гравером. Гравюра може бути зображена на металі, дереві та лінолеумі. Ще один популярний вид графіки - літографія. Це особливий спосіб плоского друку, при якому друкованої формою служить поверхня каменю. Цей вид мистецтва був винайдений в 1798 році. Зображення на камінь наносять за допомогою спеціальної туші або олівця. Мистецтво графіки - найдавніше з усіх існуючих. Перші зображення існують з часів неоліту і бронзового століття. Наші предки видряпували малюнок на стінах печер і скелях. Через деякий час зображення наносилися на зброю і предмети побуту. Після того, як з'явилася писемність, графіка використовувалася при оформленні листів, книг і грамот.
Способи копіювання малюнків на протязі багатьох років були невідомі. Саме тому всі зображення створювалися в єдиному екземплярі. Не секрет, що сьогодні такі графічні малюнки затребувані у колекціонерів. В середині 20-го століття фахівці почали розробляти техніку чорно-білої графіки. Було створено більше 20 варіантів графічної фактури. Були видані навчальні посібники. Сьогодні графіка займає провідне місце в мистецтві.

Бенто

Бенто - це незвичайне мистецтво для дітей і дорослих. Не секрет, що багато батьків не знають, як привчити своє чадо до здорового харчування. Сьогодні на прилавках магазинів є великий вибір шкідливою і навіть небезпечною їжі. На допомогу може прийти новий вид мистецтва - бенто. З'явилося воно в Китаї. Таким терміном китайці називають їжу, яку вони пакують у спеціальні коробочки і беруть з собою на навчання або роботу. Бенто - це твір мистецтва, яке можна з'їсти. Талановиті домогосподарки і кухарі створюють з їжі фігурки і невеликі картини. Головна відмінність такої їжі - це збалансованість і наявність великої кількості вітамінів. Китайці створюють їстівне твір мистецтва тільки з корисної їжі. Бенто - це мистецтво для дітей і дорослих, завдяки якому дитина із задоволенням буде вживати корисні продукти. У нас воно ще не так популярно, але вже відомо кілька майстрів, які освоїли дану техніку.

Вплив мистецтва на свідомість і життя дитини. Як пояснити дитині сучасні твори художньої діяльності?

Мистецтво відіграє важливу роль у житті дитини і розвитку його особистості. Сьогодні абсолютно кожен чоловік повинен мати хоча б базові знання про тій чи іншій сфері діяльності. Суспільство стрімко розвивається, і тому кожна особистість повинна бути багатогранною. Багато сучасні батьки намагаються якомога раніше прищепити своїй дитині любов до мистецтва. Для цього розроблено чимала кількість методик виховання, які можна використовувати з перших місяців життя дитини.
Поняття про види мистецтва дитина отримує ще в школі. Зазвичай батьки, викладачі та вихователі приділяють багато уваги письму, читанню, рахунку та інших предметів, за які відповідає ліва півкуля мозку. Для розвитку правого знадобиться займатися музикою, танцями та іншими видами мистецтв. Важливо розвивати обидві півкулі мозку, для того щоб надалі стати повністю сформованою особистістю. Завдяки освоєння мистецтва у дитини:

формується особистість;

підвищується рівень інтелектуального потенціалу;

формуються моральні орієнтири;

розвивається здатність творчого мислення;

з'являється впевненість у собі і підвищується самооцінка;

розвивається пам'ять і увагу;

розширюється кругозір.

Для того щоб познайомити дитину з мистецтвом, важливо в першу чергу організувати зону, в якій будуть зберігатися всі матеріали, необхідні для творчої діяльності. Знадобиться мати вдома кілька книг про мистецтво. З раннього дитинства дитині необхідно читати їх. Важливо обговорювати все вивчене. Для знайомства з мистецтвом знадобиться хоча б раз на місяць відвідувати з дитиною музеї, галереї, театри і виставки. Ні в якому разі не можна викидати малюнки, аплікації і вироби, створені руками дітей. Завдяки їм можна побачити творчий ріст дитини. Важливо також якомога раніше записати його в тематичний гурток, заняття в якому будуть йому по душі. Деякі твори сучасного мистецтва викликають подив з боку не тільки дітей, але і дорослих. Нерідко той чи інший дитина не розуміє архітектуру, яка була спроектована модерністами. Важливо пояснити школяреві, що будь-який твір мистецтва - важливий етап у розвитку людства. Безліч питань у дітей викликають абстрактні картини. Існує чимала кількість спеціальних видань, завдяки яким батьки можуть показати дитині, як важко створити таке художнє твір. Одне з них - «Сам собі Кандинський». Нерідко дітей цікавить, чи можна порівняти сучасне і первісне мистецтво. Це та багато іншого ви можете з'ясувати у нашій статті.

Образотворче мистецтво. Історія його розвитку в Росії

Відомо велика кількість різноманітних видів мистецтв. Кожен з них має свої особливості та переваги. Що таке образотворче мистецтво, знає майже кожен. З ним ознайомлюють дітей ще в ранньому віці. Образотворче мистецтво - це вид художньої діяльності, завдяки якому майстер може з допомогою спеціальних коштів може відтворити навколишній світ. Його історія Росії ділиться на два періоду, кордон яких позначили Петровські реформи. У Древній Русі живопис була тісно пов'язана з иконопочитанием. Ікони мали свій своєрідний художній стиль. Мета таких творів мистецтв - показати молитовну зібраність і умиротворення в спілкуванні з Богом. Саме це пояснює наявність в іконах присутність деяких художніх засобів. З часом майстри освоїли візантійський стиль, відкриваються школи іконопису. Найбільш відомою роботою вважається «Трійця» А. Рубльова. Ікони 15-16-го століть відрізняються гармонією фарб. У 17-му столітті популярні були ікони «фряжского листа». Вони характеризуються елементами західноєвропейського живопису, а саме олійними фарбами, подобою світлотіньового моделювання, точнимизображением людей і природи. Інтерес до ікони як до твору мистецтва виникає тільки в 19-му столітті. Давньоруська скульптура існувала у вигляді різьблення по каменю і дереву. Найбільш часто майстри зображували образи святих. Особливу увагу приділяли лику. У 18-19-му століттях затребувані були скульптори і живописці з інших країн. Через деякий час стали популярними вітчизняні майстри. У 18-му столітті найбільш популярним стає академізм в живопису. Він характеризується строгістю малюнка, умовністю колориту і використанням сюжетів з Біблії та міфології. Так, поступово зароджувалося національне мистецтво. У 1860-1880 роках відкриваються перші галереї, а вітчизняні майстри стають відомими в усьому світі. Поступово виникають нові напрямки. Кожне з них зайняло важливе місце у формуванні культурної спадщини. У 18-19-му століттях людство не тільки знало, що таке образотворче мистецтво, але і активно використало.

Теми, розкриваються в мистецтві

Дивно, але всі теми і проблеми, які розкривають майстри у своїх художніх творах, актуальні протягом багатьох століть. Стародавні римляни стверджували, що мистецтво, на відміну від людського життя, вічно. Це невипадково. Теми в мистецтві висвітлюють суспільні проблеми, які нерідко зустрічаються і сьогодні. Саме тому вони становлять величезну цінність для людства. Майстри нерідко розкривають у своїх творах тему кохання, природи і дружби. З часом змінюються напрямки в мистецтві і з'являються нові майстри, але теми та образи залишаються незмінними. Саме тому будь-який твір залишається актуальним протягом багатьох років.

Мистецтво і його роль

Роль мистецтва в житті суспільства неоціненна. В його основі лежить художньо-образне відображення дійсності. Мистецтво формує духовний вигляд людей, їх почуття, думки і світогляд. Образне відтворення дійсності створює нашу особистість. Мистецтво допомагає розвиватися і самовдосконалюватися. А також пізнавати навколишній світ і самого себе. Мистецтво - це культурна спадщина. Завдяки художнім творам можна з'ясувати, як жили люди в той чи інший час. Останнім часом особливу популярність мають різноманітні арт-методики. Завдяки мистецтву можна навчитися контролювати себе. Створюючи художній об'єкт, можна забути про проблеми і позбутися від депресії.

Мистецтво та його завдання

Максим Горький вважав, що завдання мистецтва полягають у моральної та естетичної оцінки всіх істотних явищ. Письменник говорив, що завдяки цьому можна навчитися розуміти себе, боротися з вульгарністю, вміти розуміти людей і знаходити в них що-небудь гарне. Сьогодні відомі три функції художньої діяльності. Завдання мистецтва полягають у дослідженні, публіцистиці та просвітництві. Майстри вважають, що функція художньої діяльності - нести прекрасне в душі та серця людей. Микола Васильович Гоголь стверджував, що завдання мистецтва полягає в зображенні дійсності.

Сучасне і первісне мистецтво

Багатьох цікавить, чи можна порівняти сучасне і первісне мистецтво. На перший погляд, це неможливо. Однак це не так. Якщо сприймати мистецтво як спосіб самовираження особистості, то і сучасна, і первісне знаходиться в одній площині. Порівнюючи їх, можна зрозуміти, як змінилося сприйняття людини. Людське мислення стало більш абстрактним. Це вказує на активний розвиток інтелекту. З часом людина змінила пріоритети і сьогодні сприймає життя не так, як первісні предки. Раніше майстрів цікавив вигляд предмета і його форми, а зараз головну роль у творах займають емоції. Така відмінність існує з кінця 19-го століття.

Підводимо підсумки

Важливо з раннього віку розвивати не тільки ліве, але і праве півкуля мозку. Для цього необхідно займатися мистецтвом. Особливо важливо приділяти належну увагу творчому розвитку дитини. Настійно рекомендуємо робити це з перших років його життя. Далеко не кожен розуміє роль, завдання і види мистецтва. Коротко описана інформація в нашій статті дозволяє отримати базові знання про різних мистецьких сферах діяльності.