У першій чверті двадцятого століття в літературі, образотворчому мистецтві, кінематографі й музиці з'явилося нове, протилежне класичним поглядам на творчість напрямок, проголосила головною метою мистецтва вираження суб'єктивного духовного світу людини. Експресіонізм в музиці - це одне з найбільш суперечливих і складних течій.

Як з'явився експресіонізм

Експресіонізм з'явився і найбільш яскраво проявив себе в культурі Австрії та Німеччини. В 1905 році в Дрездені на факультеті Вищого технічного училища студентами було утворено гурток, який був названий «Міст». Його учасниками стали Е. Нольде, П. Клеї, М. Пихштейн, Е. Кірхнер. Незабаром до німецьких художників долучилися й іноземці, в тому числі вихідці з Росії. Пізніше, в 1911 році, в Мюнхені з'явилося ще одне об'єднання - «Синій вершник», до якого ставилися Ст. Кандинський, П. Клеє, Ф. Марк, Л. Фейнінґер.


Саме ці гуртки стали прабатьками художнього напряму, слідом за якими стали з'являтися літературні об'єднання, видаватися в Берліні журнали («Буря», «Штурм», «Дія»), з'явилося напрям у художній літературі та музиці. Вважається, що термін «експресіонізм» було введено в 1910 році істориком з Чехії А. Матейчеком. Але задовго до цього, в кінці 15 – початку 16 століть, іспанський художник Ель Греко і Матіас Грюневальд з Німеччини вже використали техніку екзальтованості і граничної емоційності у своїй творчості. А експресіоністи двадцятого століття стали вважати себе їх послідовниками і, спираючись на праці Фрідріха Ніцше (трактат «Народження трагедії») про ірраціональний («дионисийском») початку мистецтва, стали розвивати напрями хаосу почуттів і способи його вираження в мистецтві.

Що таке експресіонізм

Вважається, що експресіонізм виник із-за болючою та складною реакції психіки людей на жахи сучасної цивілізації, такі як війна (Перша світова), революційні рухи. Страх, розчарування, тривога, біль, знівечена психіка – все це не давало митцям сприймати навколишній світ об'єктивно. І тоді був вироблений новий принцип, який повністю відкидав натуралізм і естетику, властиві попереднім поколінням творців. Естетика експресіонізму в літературі, живописі і музиці ґрунтується на вираженні суб'єктивних почуттів, демонстрації внутрішнього світу людини. Стає важливіше не зображення, а вираз емоцій (болі, крику, жаху). У творчості переважає завдання не відтворення дійсності, а передачі переживань, пов'язаних з нею. Активно використовую різні засоби вираження – перебільшення, ускладнення або спрощення, зсув.

Експресіонізм в музиці - це що?

Композитори завжди прагнули до нового і незвіданого. У кожну з епох були музиканти, які йшли «в ногу з часом і під впливом нових течій мистецтва розкривали і винаходили свої шляхи через музичні засоби вираження. Експресіонізм в музиці – це «психограма людської душі». Так стверджував німецький філософ Теодор Адорно. Будь-які традиції, класичні форми музичного твору, тональності та інші формальні обмеження стилів (класицизм, романтизм, рококо) експресіонізм в музиці відкидає, це і є його головною відмінною рисою.

Основні засоби виразності

Крайня ступінь диссонансности в гармонії.

Відсутність класичного розуміння розміру і ритму в музиці.

Уривчастість, різкість, розірваної мелодійної лінії.

Різкі і нестандартні інтервали і акорди.

Мінливість темпу музики різка і несподівана.

Відсутність стандартно мажорно-мінорного ладу - атональность.

Заміна вокальної партії інструментальної, і навпаки.

Заміна співу промовою, пошепки, криком.

Нерегулярність і незвичайна розстановка акцентів в ритмі.

Експресіонізм у музиці 20-го століття

Поява в музиці нового напряму на початку XX століття призвело до сильного зміни уявлення про неї. Експресіонізм в музиці - це відмова від класичної форми твору, розміру, тональностей і ладів. Такі нові засоби виразності, як атональность (відходження від логіки класичного мажорно-мінорного ладу), додекафонія (поєднання дванадцяти тонів), нові прийоми співу у вокальних творах (мова-спів, шепіт, крик), призвели до можливості більш безпосереднього «вираження своєї душі» (Т. Адорно). Поняття музичного експресіонізму в двадцятому столітті пов'язано з Другої віденської школи (Нововіденської) і ім'ям австрійського композитора Арнольда Шенберга. У першому і другому десятилітті двадцятого століття Шенберг і його учні Альбан Берг і Антон Веберн закладають основи напрямки і пишуть ряд творів в новому стилі. Також в 1910 роках створюють свої твори з тенденцією до імпресіонізму такі композитори:

Пауль Хіндеміт.

Ігор Стравінський.

Бела Барток.

Ернст Кшенек.

Нова музика викликала бурю емоцій і хвилю критики серед громадськості. Багато хто вважав музику композиторів-експресіоністів лякаючою і страшною, але все ж знаходили в ній певну глибину, своевольность і містицизм.

Ідея

Експресіонізм в музиці композитори знаходили в яскравому і гострому суб'єктивному переживанні, емоціях однієї людини. Теми самотності, пригніченості, нерозуміння, страху, болю, туги та відчаю – ось те головне, що хотіли виразити в своїх творах музиканти. Мовні інтонації, відсутність мелодики, дисонансні ходи, різкі й немилозвучні стрибки, розрізненість ритму і темпу, нерегулярна акцентировка, чергування слабких і сильних часток, нестандартне використання інструментів (у нетрадиційному регістрі, в нетрадиційному ансамблі) – всі ці ідеї були створені для вираження почуттів і розкриття змісту душі композитора.

Композитори - експресіоністи

Представники експресіонізму в музиці – це:

Арнольд Шенберг (вокальний цикл «Місячний П'єро», монодрама «Очікування», кантата «Вцілілий у Варшаві», опера «Аарон і Мойсей», «Ода Наполеону»).

Ернст Кшенек (опера «Орфей і Еврідіка», опера «Джонні награє»).

Бела Барток («Соната», «Перший концерт для фортепіано», «Третій фортепіанний концерт», «Музика для струнних, ударних і челести», «Весна священна», «Чудовий мандарин» та інші твори).

Пауль Хіндеміт (одноактна опера «Вбивця-надія жінок», фортепіанна сюїта «1922»).

Ігор Стравінський («Байка про лисицю», «Свадебка», «Соловей», «Жар-птиця», «Петрушка» і багато інших творів).

Густав Малер (особливо пізні твори «Пісня про землю» і незакінчена десята симфонія).

Альбан Берг (опера «Воццек»).

Антон Веберн (п'ять оркестрових п'єс, струнне тріо, «Святая святих», контата «Світло очей»).

Ріхард Штраус (опери «Електра» та «Соломія»).

Камерна музика в стилі експресіонізму

Так траплялося, що школа Шенберга поступово відходила від фундаментальних симфонічних форм, і це може охарактеризувати експресіонізм в музиці. Образи камерної музики (для одного інструмента, дуетів, квартетів або квінтетів і невеликих оркестрів) в цьому стилі зустрічаються набагато частіше. Шенберг вважав, що його винахід – атональность – погано поєднується з монументальними творами і широкоформатними. Нововенская школа – це інше тлумачення музики. Хаос, духовність, нове відчуття правди життя без прикрас і зацикленість стали основою художнього самовираження. Знищення мелодики, винахід в іншій тональності – бунт проти традиційного погляду на мистецтво – завжди викликали у критиків обурення і протиріччя. Однак це не завадило нововенским композиторам отримати всесвітнє визнання і величезна кількість слухачів.