Кожен сучасний людина повинна знати, що таке живопис. Шедеври світового значення, які представлені в нашій статті, не можуть залишити нікого байдужим. Ви також можете з'ясувати, де можна знайти повний список картин, які відомі в усьому світі. Живопис відіграє важливу роль в житті кожного. Завдяки їй можна сформувати в собі багатогранну особистість.

Що таке живопис? Загальна інформація

Живопис - вид образотворчого мистецтва. Завдяки йому художник передає зорові образи допомогою нанесення фарб на яку-небудь поверхню. Виникнення живопису в Росії пов'язують з розвитком реалізму і знаковості. Фахівці виділяють п'ять основних різновидів живопису:

станкова;

монументальна;

декоративна;

театрально-декоративне;

мініатюрна.

Протягом тривалого часу вважалося, що історія живопису маслом починається з нідерландського художника на ім'я Ян ван Ейк, який створював свої картини в XV столітті. Багато фахівців називають його творцем масляного образотворчого мистецтва. Дана теорія описана і в спеціальній літературі. Однак підтвердити це неможливо. Відомо декілька художників, які працювали олійними фарбами задовго до ван Ейка. Великі шедеври живопису дозволяють з'ясувати, як жили люди багато років тому. Леонардо да Вінчі стверджував, що картини створюють людина, природа і час. Живопис може бути виконана на абсолютно будь-якій основі. Вона бере участь у формуванні штучного і природного середовища. Живопис ілюзорна. Гребель стверджував, що не потрібно копіювати природу, необхідно вчитися у неї. Розвиток живопису давно вийшло за межі розуміння основних своїх завдань "відтворення реальності". Саме тому багато художники відмовляються від неактуальних методів самовираження і впливу на глядача. Виникають нові напрями в живописі.


Знамениті шедеври живопису і даний вид образотворчого мистецтва в цілому можуть виконувати наступні функції:

пізнавальну;

релігійну;

естетичну;

філософську;

ідеологічну;

соціально-виховну;

документальну.

Основний і найбільш змістовне значення в живописі має колір. Вважається, що він є носієм ідеї. Існує велика різноманітність жанрів живопису:

портрет;

пейзаж;

марина;

історична живопис;

батальна;

натюрморт;

жанрова живопис;

архітектурна;

релігійна;

анімалістична;

декоративна.

Величезну роль у саморозвитку грає живопис. Шедеври світового значення, продемонстровані дитині, допомагають сформувати в ньому особистість і навчити оцінювати той чи інший об'єкт мистецтва. Нерідко живопис допомагає полегшити стан пацієнта, який має те або інше захворювання. Арт-терапія не тільки передбачає ознайомлення з видами образотворчого мистецтва, але і дозволяє спробувати створити шедевр самостійно.

Леонардо да Вінчі, "Мона Ліза"

Деякі картини (шедеври світового живопису) зберігають у собі безліч таємниць і загадок. Розгадати їх важко досі. "Мона Ліза" - картина, написана Леонардо да Вінчі. Вона вважається одним з найбільш відомих творів живопису у всьому світі. Її оригінал знаходиться в Луврі (Париж). Там вона вважається головним експонатом. Це невипадково, адже більшість туристів щодня відвідують Лувр саме для того, щоб поглянути на картину Леонардо да Вінчі.
На сьогоднішній день "Мона Ліза" знаходиться не в кращому стані. Саме тому керівництво музею кілька років тому оголосив, що твір мистецтва не будуть більше віддавати на які-небудь виставки. Побачити портрет можна тільки в Луврі.
Популярною картина стала після того, як в 1911 році її викрав працівник музею. Пошук вкраденого шедевра тривав протягом двох років. Весь цей час про неї писали в журналах і газетах, що мали на обкладинках. Поступово "Мона Ліза" ставало об'єктом копіювання і поклоніння.
Картини (шедеври світового живопису) активно вивчають фахівці. "Мона Ліза" була створена понад 500 років тому. Вчені стверджують, що вона змінюється, як справжня жінка. З часом портрет потьмянів, пожовк, а в деяких місцях присутні темні плями. Дерев'яні опори зморщилися і вкрилися тріщинами. Відомо, що картина зберігає в собі 25 таємниць. 9 років тому відвідувачі музею вперше змогли насолодитися оригінальним кольором фарб картини. Унікальні знімки, розроблені Паскалем Котте, дозволили побачити, як виглядав шедевр до того, як почав тьмяніти. Фотографії, зроблені за унікальною технологією, дозволяють з'ясувати, що Леонардо після створення шедевра змінив положення руки Джоконди, вираз її обличчя та усмішку. Відомо, що в районі очі на портреті присутня темна пляма. Вчені стверджують, що це пошкодження виникло з того, що на лакове покриття потрапила вода. Його освіта пов'язують з тим, що картина деякий час висіла у ванній кімнаті у Наполеона. Художник працював над картиною більше двох років. Вона входить в список "500 шедеврів живопису світового значення". Існує теорія, згідно з якою на портреті зображена зовсім не Мона Ліза. Свою назву картина отримала на підставі слів Джорджо Вазарі. Вчені нашого часу стверджують, що це могло бути помилкою, і на шедеврі зображена зовсім інша жінка. Найбільшу кількість запитань викликає посмішка Джоконди. Відомо безліч версій її тлумачення. Одні стверджують, що Джоконда зображена вагітної і її вираз обличчя пов'язано з бажанням відчути ворушіння плода, а інші вважають, що усмішка видає приховану гомосексуальність самого художника. Деякі фахівці впевнені, що "Мона Ліза" - це автопортрет Леонардо да Вінчі.

"Коронація Наполеона", Жак Луї Давид

Багатьох приваблює живопис. Шедеври світового значення нерідко демонструють глядачеві епізод якоїсь важливої історичної події. Картина, яку написав Жак Луї Давид, була створена за замовленням імператора Франції Наполеона I. "Коронація Наполеона" демонструє події 2 грудня 1804 року. Відомо, що замовник попросив художника, щоб він зобразив коронацію краще, ніж є насправді. Давід створив шедевр під враженням від картини Рубенса. Він працював над нею кілька років. Протягом тривалого періоду часу картина залишалася у власності художника. У музеї вона опинилася після від'їзду Жака Луї Давида. Його робота справила гарне враження на багатьох. У 1808 році художник отримав замовлення від американського підприємця, який попросив створити ідентичну копію. На картині зображено близько 150 персонажів. Відомо, що кожен образ відрізняється неймовірною точністю та реалістичністю. У лівому куті полотнища зображені всі родичі імператора. Ззаду Наполеона сидить його мати. Однак на коронації вона не була присутня. Фахівці стверджують, що, швидше все, це було зроблено у зв'язку з побажанням самого Наполеона. Відомо, що до неї він ставився дуже трепетно. В ті часи картина користувалася фантастичним успіхом. Після того, як Наполеон був повалений, полотно протягом тривалого періоду часу перебувало в резервах і не виставлялося. У наш час картина так само, як і раніше, викликає захоплення у багатьох.

Валентин Сєров, "Дівчинка з персиками"

Не менш популярні і шедеври російського живопису. "Дівчинка з персиками" - це картина, написана Валентином Сєровим в 1887 році. В наш час побачити її вживу можна в Державній Третьяковській галереї. На картині зображена 12-річна Віра Мамонтова. Вона сидить за столом, на якому лежать ніж, персики і листя. На дівчинці рожева блузка з темно-синім бантом. Картина Валентина Сєрова була написана в садибі Сави Івановича Мамонтова в Абрамцево. У 1871 році на території садиби було висаджені персикові дерева. За ними доглядав спеціально найнятий чоловік. Вперше художник приїхав у садибу в 1875 році разом зі своєю матір'ю. У серпні 1877 року 11-річна Віра Мамонтова сіла за стіл, взявши в руки персик. Валентин Сєров запропонував дівчинці позувати. Віра прийняла пропозицію художника. Вона позувала щодня майже два місяці. Після того, як картина була написана, художник подарував її Єлизаветі Мамонтової, матері дівчинки. Вона на протязі довгого часу висіла в одній з кімнат. В даний час там знаходиться копія, а оригінал розташований у музеї. У 1888 році автор картини був нагороджений премією Московського товариства любителів мистецтв. Шедеври російського живопису зберігають в собі велику кількість маловідомих фактів. "Дівчинка з персиками" - не виняток. Відомо, що зображена на полотні Віра Мамонтова прожила всього лише 32 роки. Причиною її смерті виявилася пневмонія. Її чоловік після смерті обраниці не одружився. Він самостійно виховував трьох дітей.

Спеціальна література

На жаль, далеко не кожен може дозволити собі відвідування музеїв світового значення. Однак багато бажають побачити шедеври живопису. Фото деяких з них ви можете знайти в нашій статті. Варто зазначити, що сьогодні існує величезна кількість друкованих видань, в яких продемонстровані кращі картини з усього світу. Там можна знайти як сучасні, так і старовинні роботи різних художників. Варто відзначити, що деякі видання випускаються в обмеженій кількості, і знайти їх непросто. Журнал "50 художників. Шедеври російського живопису" - це щотижневе видання. Він буде цікавий читачам будь-якого віку. В ньому можна знайти фотографії всесвітньо відомих картин, історію їх створення та цікаві факти про них. До першого журналу, який було випущено шість років тому, додавався швидкозшивач для зберігання видань та репродукцію однієї з картин, яку можна розташувати на робочому столі або стіні. У кожному випуску описується творчість одного з художників. Обсяг журналу - 32 сторінки. Знайти його можна на території Російської Федерації або сусідніх країн. "50 російських художників. Шедеври російського живопису" - це журнал, який точно припаде до душі шанувальникам образотворчого мистецтва. Повна колекція випусків дозволить вивчити основну інформацію про найбільш популярних художників. Вартість журналу не перевищує 100 рублів. "Шедеври російського живопису" - книга, автором якої є Жукова Л. М. В ній міститься 180 сторінок. Видання включає в себе 150 якісних зображень. Книга-альбом приваблює багатьох. Це невипадково, адже в ній продемонстровано величезна кількість репродукцій. Завдяки їм можна простежити, як формувалася російська живопис. Вартість книги коливається від 700 до 1000 рублів. "Знамениті музеї Італії. Шедеври живопису" - книга, яка була випущена в цьому році. У ній представлені кращі картини з шести музеїв Італії. У виданні читач може також ознайомитися з історією створення музеїв. У книзі міститься 304 сторінки. Бажаючим побачити роботи світового значення точно припаде до душі електронна галерея шедеврів живопису. Сьогодні існує безліч ресурсів і програм, у яких представлені найбільш відомі полотна.

Віктор Васнецов, "Богатирі"

"Богатирі (Три богатирі)" - картина, яка була написана Віктором Васнецовим в 1898 році. Вона входить в шедеври мистецтва. Живопис Васнецова відома багатьом. Твір "Богатирі" вважається символом вітчизняного мистецтва. Основою всього творчості Васнецова є народна фольклорна тематика. На картині Віктора Васнецова зображені три російських богатиря. Вони символізують силу і міць російського народу. Над створенням даного твори мистецтва митець працював близько 30 років. Перший начерк був зроблений Васнецовим в 1871 році. Один з героїв, який зображений на картині - Ілля Муромець. Він відомий нам як персонаж російських билин. Проте мало кому відомо про те, що цей герой дійсно існував. Багато історії про його подвиги реальні, а сам Ілля Муромець - історична особистість. Добриня Никитич, який також зображено на картині, за народними переказами був вельми освіченою і мужнім. З його особистістю пов'язано безліч неймовірних історій. Нерідко можна почути розповідь про його заговоренном мечі й броні. Альоша Попович відрізняється від двох інших героїв віком. Він молодий і стрункий. У його руках можна побачити лук і стріли. В картині присутній безліч дрібних деталей, які допоможуть ретельно вивчити характер персонажів.

Михайло Врубель, "Демон сидячий"

Ще одна немало відома картина - "Демон сидячий". Її автором є Михайло Врубель. Вона була створена в 1890 році. Побачити її оригінал можна в Третьяковській галереї. Вважається, що картина уособлює сумніви, властиві людині. Фахівці вважають, що художник був одержимий образом демона, адже відомо, що він написав безліч подібних творів. Існує інформація про те, що в цей період знайомі Врубеля помічали, що у художника розвивалося психічний розлад. Виникнення захворювання пов'язують з пережитим стресом. Відомо, що у Врубеля народився син з так званої заячою губою. Родичі художника відзначали, що у зв'язку з виникненням психічного розладу у нього посилилася тяга до мистецтва. Однак перебувати з ним поруч було майже неможливо. Навесні 1902 року захворювання досягло критичної точки. Художника помістили на лікування в психіатричну лікарню. Незважаючи на складну долю Врубеля, його картини не перестають залучати нових прихильників його творчості і цінителів мистецтва всього світу. Його роботи демонструють на різних виставках. "Демон сидячий" - це одна з найбільш популярних картин художника.

Кузьма Петров-Водкін, "Купання червоного коня"

Кожна сучасна людина має знати шедеври живопису. Фото, представлені в нашій статті, допоможуть вам ознайомитися з ними. "Купання червоного коня" - це картина, написана художником в 1912 році. Її автор - Кузьма Петров-Водкін. Забарвлюючи коня в незвичайний колір, художник використовує традиції російської іконопису. Червоний колір є символом величі життя і жертовності. Неприборканий кінь символізує незбагненність російського духу. Яскравий рожевий колір асоціюється з образом райського саду. 10 листопада 1912 року в Москві проходила виставка. Над вхідними дверима розташували картину Петрова-Водкіна, вважаючи, що вона стане своєрідним прапором. Однак ця думка була помилковою. Картину не оцінили як деякі відвідувачі виставки, так і художники. Навколо новаторської роботи розгорілися суперечки. У 1914 році в Швеції пройшла виставка, на якій було представлено 10 робіт Петрова-Водкіна, серед яких "Купання червоного коня". Їх оцінили в десятки мільйонів доларів.
Вік картини складає більше 100 років. Сьогодні її роль у розвитку живопису очевидна. Однак і в наш час існує безліч поціновувачів мистецтва, яким не довелося по душі творчість Петрова-Водкіна.

Сальвадор Дали, "Постійність пам'яті"

Багатьох цікавить живопис. Шедеври світового мистецтва не перестають дивувати і сьогодні. Вся творчість Сальвадора Далі парадоксально і насилу піддається логічному аналізу. Картина "Сталість пам'яті", написана в 1931 році, привернула увагу багатьох критиків. Головний спосіб роботи найчастіше пояснюють складністю і нелінійністю характеру того часу. Улюблені символи Сальвадора Дали зібрані в одній картині. Море символізує безсмертя, яйце - життя, а олива - мудрість. На картині зображено вечірній час доби. Вечір є символом меланхолії. Він визначає загальний настрій роботи. Відомо, що троє годин на картині - це минуле, сьогодення і майбутнє. Вважається, що расплившийся об'єкт з віями - це автопортрет сплячого автора. Сальвадор Далі стверджував, що сон звільняє всі підсвідомі думки, і людина стає беззахисною. Саме тому на картині його постать представлена у вигляді розпливчатого об'єкта. Дивно, але образ твору виник у художника після того, як він глянув на плавлений сир. Він створив картину за кілька годин. Картина Сальвадора Далі відрізняється невеликим розміром (24x33 см). Твір стало символом сюрреалізму. Картина була вперше виставлена в Парижі в 1931 році. Там вона була продана за 250 доларів.

Підводимо підсумки

Важливу роль в нашому житті відіграє живопис. Шедеври образотворчого мистецтва залишаються актуальними і сьогодні. Існує безліч гідних картин, які мають світове значення. У нашій статті зібрані деякі з них. Кожна представлена картина має індивідуальні деталі та образи. Варто відзначити, що з деякими з них пов'язані маловідомі факти й загадки, які не до кінця вивчені й сьогодні. У життя дітей та підлітків живопис відіграє особливу роль. Вивчаючи шедеври, вони вчаться аналізувати, висловлювати свою точку зору і формують у собі самостійну і високоінтелектуальну особистість. Живопис відіграє важливу роль не тільки в житті дітей, але і дорослих. Не секрет, що сучасна людина повинна бути всебічно розвиненою особистістю. Важливо вивчати всі сфери життєдіяльності, включаючи живопис, щоб відчувати себе гідно в утвореному суспільстві, а можливо, і знайти в мистецтві своє покликання.