На одному з етапів свого розвитку людина відкинув мета діяти тільки заради функціональності, зручності і почав приділяти увагу красі. Так з'явилося мистецтво - те, що скрашує буденність життя, викликає емоції і зберігає в собі цілі століття. Мистецтво – це спосіб передавати історію через покоління. Серед великої кількості гілок кожен жанр відрізняється своїми особливостями і нюансами, способами викликати враження, самобутністю і незалежністю. Такою є і живопис, яка вже багато століть радує око людини. Вона охоплює багато стилів і напрямків, що дозволяє говорити про живопис як про безмежне джерело натхнення і глибоких емоцій. Дивлячись на картину, кожен знаходить у ній щось своє, помічає дрібниці, які, можливо, автор і не закладав якогось сенсу. У цьому і є цінність візуального мистецтва.


Картини 19 століття, нарівні з сучасними, здатні викликати найрізноманітніші, часто суперечать емоції, які вдаряють по мозку і перевертають звичайний сенс речей.

Живопис 19 століття

Кінець 18 - початок 19 століття відображається в історії як переважання високого класицизму у всіх видах мистецтва, у тому числі і в живописі. Це період наповнений бажанням художників передати у своїх творах романтичність, неповторність, індивідуальність прекрасного. Картини 19 століття – це те, що змушує прикувати свій погляд до кожного мазку і захоплюватися ним як частиною великого, живого полотна. Це час знову відкрило світові красу портрета, його здатність показати не тільки індивідуальні якості зображеної людини і нові техніки в живописі, але і частина самого художника, те, як він бачить світ.


Також картини 19 століття наповнені градацією двох близьких по тону кольорів, що додавало картинам життя, реальність. Пізніше, в 50-х роках, піднесеність і романтичність картин змінилася на відображення життя без перебільшень і прикрас – на реалізм. Але все ж, незважаючи на загальні тенденції, художники писали те, що бачили, що відчували і що хотіли передати. Рамки часу популярного жанру або пріоритетною техніки не впливали на них, адже творчої людини, майстри своєї справи складно втиснути в певний формат.

Картини Івана Айвазовського

Якщо сказати лише два слова – «море» і «живопис», то першим, хто прийде на розум, Іван Айвазовський. Те, як він передавав водну стихію, неможливо порівняти з чим-небудь. На його картинах вода, немов людина, наповнена думками, емоціями і переживаннями. Кожна його картина - це картина світу 19 століття, де кораблі борються зі стихіями, де світло і темрява знаходять свій контраст в кожному куточку життя, де почуття ллються через край, немов останній день вже настав. Його твори, такі як «Баталії», «Шторм і корабельна аварія», «Крим і околиці» - це портал, крізь який можна потрапити у місце, яке зображено на полотні, і стати його невід'ємною частиною. Віддаючи багато сил і часу пейзажам, Іван Айвазовський створював і портрети. Одними з них є «Портрет віце-адмірала М. П. Лазарєва», «Портрет А. В. Казначеєва» та інші.

Карл Брюллов та його творіння

Російські картини 19 століття – це збірка кращих творів великої кількості майстрів, серед яких особливою любов'ю до мистецтва виділяється Карл Брюллов. Отримавши від батька вміння цінувати прекрасне, Карл ще з дитинства далеко обігнав в майстерності багатьох своїх однокашників. У своїй діяльності він оперував великим списком технік. Масло, акварель, сепія або малюнок – його картини відображали незгасаючий інтерес автора до всіх граней мистецтва. Брюллов, натхненний роботами кращих майстрів усіх часів, вмів передавати пластичність, особливе почуття форми і індивідуальне розуміння живопису. Найбільш значною роботою цього художника є монументальна історичне полотно «Останній день Помпеї», на створення якого пішло цілих шість років. Всі творча спадщина Брюллова входить в «золотий фонд» не тільки російської, але і світової живопису.

Віктор Васнецов і його картини 19 століття

З багатьма творами Віктора Васнецова знайомляться ще в школі. Цей художник був помітить своєю пристрастю до народного фольклору, історичних та казкових сюжетів, значущості національної історії. «Богатирі», «Витязь на роздоріжжі», «Цар Іван Васильович Грозний» – всі ці роботи, немов місця концентрації образної енергії, викликають сильний внутрішній імпульс. У картинах Васнецова важлива сцена, сюжет, а колір при цьому відіграє хоч і другорядну, але надзвичайно важливу роль, адже саме завдяки вашим підбору фарб і солодкий трепету, одухотвореною красою зображеного його картини здатні наповнювати душу приємним теплом і захопленням.

Живопис Архипа Куїнджі

Просте, але хвилююче; здавалося, невибаглива, але вражаюче – таким є мистецтво 19 століття. Картини Архипа Куїнджі ідеально вписуються в атмосферу того часу. Відсутність сюжету в його творах повинно було зменшити їх цінність і віднімати той захоплений інтерес, з яким на них дивляться, але все одно ці картини чіпляють і забирають в далекі глибини свідомості. Вся справа в кольорі. Те, з якою наповненістю Архип Куїнджі передає простоту навколишнього, не дозволяє не захоплюватися його роботами. «Снігові вершини», «Схід сонця», «Ліс» - усе це яскраві приклади високої майстерності Архипа Івановича, завдяки якому можна бачити красу і гармонію навколишнього світу.

Світ очима Ісаака Левітана

Всі картини художників 19 століття по-своєму хвилюючі і трогающие, та своє місце серед них займають роботи Ісаака Левітана. У межах одного полотна художник відображав безліч відтінків, завдяки яким досягалася особлива чуттєвість його картин. Художник палко любив життя і всі її межі. Його роботи – це прості і, на перший погляд, невибагливі пейзажі, такі як «Над вічним спокоєм», «Лісистий берег», але саме їх лаконічності ховається емоційна виразність.