Неперевершений майстер
Творчість Мікеланджело Буонарроті коротко можна охарактеризувати як найбільше явище в мистецтві всіх часів – так його оцінювали за життя, так продовжують вважати донині. Кілька його робіт в живописі, скульптурі і архітектурі є одними з найбільш відомих у світі. Хоча фрески на стелі Сікстинської капели у Ватикані, мабуть, – найбільш знамениті твори художника, насамперед він вважав себе скульптором. Заняття кількома видами мистецтв в його час не було чимось незвичайним. Всі вони базувалися на малюнку. Мікеланджело все своє життя займався мармуровою скульптурою, а іншими видами мистецтва лише в певні періоди. Висока оцінка Сікстинської капели частково є відображенням більш пильної уваги, що приділялася живопису в XX ст., і почасти результатом того, що багато роботи майстра залишилися незавершеними.
Коротка біографія і творчість
Живописець, скульптор, архітектор і поет, один із самих знаменитих художників італійського Відродження був народжений під ім'ям Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Симоні 6 березня 1475 р. в Капрезе, Італія. Його батько, Леонардо ді Буанаротта Симоні, короткий час служив магістратом в невеликому селі, коли у них з дружиною Франческою Нері з'явився другий з п'яти синів, але вони повернулися у Флоренцію, коли Мікеланджело був ще немовлям. Через хворобу матері хлопчик був відданий на виховання в сім'ю каменотеса, про що великий скульптор пізніше жартував, що з молоком годувальниці він ввібрав молотка і зубила.Дійсно, навчання найменше цікавила Мікеланджело. Творчість малярів у сусідніх храмах і повторення побаченого там, згідно з його раннім біографам, залучали його набагато більше. Шкільний друг Мікеланжело, Франческо Граначчі, який був на шість років старше його, познайомив свого товариша з художником Доменіко Гірландайо. Батько зрозумів, що син не цікавиться сімейним фінансовим бізнесом і погодився віддати його у віці 13 років в підмайстри до модному флорентійського живописця. Там він познайомився з технікою фрески.
Сади Медічі
Мікеланджело провів рік в майстерні, коли у нього з'явилася унікальна можливість. За рекомендацією Гірландайо він переїхав у палац флорентійського правителя Лоренцо Прекрасного, могутнього представника сімейства Медічі, для вивчення класичної скульптури в його садах. Це було благодатний час для Мікеланджело Буонарроті. Біографія і творчість художника-початківця ознаменувалися знайомством з елітою Флоренції, талановитим скульптором Бертольдо ді Джованні, видатними поетами, вченими і гуманістами того часу. Буонарроті також отримав спеціальний дозвіл церкви досліджувати трупи для вивчення анатомії, хоча це негативно позначилося на його здоров'ї. Поєднання цих впливів лягло в основу впізнаваного стилю Мікеланджело: м'язова точність і реалізм поєднуються з майже ліричної красою. Два збереглися барельєфа, «Битва кентаврів» і «Мадонна біля сходів», свідчать про його унікальний талант у 16-річному віці.
Ранній успіх і вплив
Політична боротьба після смерті Лоренцо Прекрасного змусила Мікеланджело бігти в Болонью, де він продовжив своє навчання. Він повернувся у Флоренцію в 1495 р. і почати працювати скульптором, запозичуючи стиль у шедеврів класичної давнини. Існує кілька версій інтригуючої історії про скульптурі Мікеланджело «Купідон», яку штучно зістарили, щоб вона нагадувала рідкісний антикваріат. Одна версія стверджує, що автор хотів цим добитися ефекту патини, а відповідно до іншого, його арт-дилер закопав твір, щоб видати за антикваріат.Кардинал Ріаріо Сан-Джорджо купив «Купідона», вважаючи скульптуру такої, і вимагав повернути йому гроші, коли виявив, що був обманутий. Зрештою обдуреного покупця настільки вразило творчість Мікеланджело, що він дозволив художнику залишити гроші собі. Кардинал навіть запросив його в Рим, де Буонарроті жив і працював до кінця своїх днів.
«П'єта» і «Давид»
Незабаром після переїзду до Риму в 1498 році його кар'єрі сприяв інший кардинал Жан Билер де Лагрола, папський посланник французького короля Карла VIII. Скульптура Мікеланджело «П'єта», яка зображує Марію, тримає мертвого Ісуса на колінах, була завершена менш ніж за рік і була поміщена в храмі з гробницею кардинала. Шириною 18 м і майже такої ж висоти, статуя переміщалася п'ять разів, поки не знайшла своє нинішнє місце у соборі Святого Петра у Ватикані. Вирізана з цілісного шматка каррарського мармуру, скульптура плинністю тканини, положенням суб'єктів та «рухом» шкіри П'єти (що означає «жалість» або «співчуття») повергала страх своїх перших глядачів. Сьогодні це неймовірно шанована робота. Мікеланджело створив її, коли йому було всього 25 років. Легенда свідчить, що автор, підслухавши розмову про намір дописати твір іншому скульптору, сміливо вирізав свій підпис на стрічці на грудях Марії. Це єдина робота з нанесеним на ній його ім'ям. До того часу, коли Мікеланджело повернувся до Флоренції, він став уже знаменитістю. Скульптор отримав замовлення на статую Давида, яку два попередніх скульптора безуспішно намагалися зробити, і перетворив п'ятиметровий шматок мармуру в домінуючу фігуру. Сила сухожиль, вразлива нагота, людяність виразів і загальна сміливість зробила «Давида» символом Флоренції.
Мистецтво і архітектура
Пішли інші замовлення, в тому числі амбітний проект гробниці папи Юлія II, але робота була перервана, коли Мікеланджело попросили перейти від скульптури до розпису, щоб прикрасити стелю Сікстинської капели. Проект розпалив уява художника, і початковий план написання 12 апостолів перетворився на більш 300 фігур. Пізніше ця робота була повністю вилучена з-за грибка в штукатурці, а потім відновлено. Буонарроті звільнив всіх помічників, яких вважав невмілими, і завершив розпис 65-метрового стелі сам, проводячи нескінченні години, лежачи на спині і ревниво охороняючи свій твір до його завершення 31 жовтня 1512 р. Художня творчість Мікеланджело коротко можна охарактеризувати наступним чином. Це позамежний зразок високого мистецтва епохи Відродження, який містить християнські символи, пророцтва і гуманістичні принципи, прищеплені майстром під час своєї молодості. Яскраві віньєтки на стелі Сікстинської капели виробляють ефект калейдоскопа. Найбільш знаковим зображенням є композиція «Створення Адама», що зображає Бога, що торкається пальцем до людини. Римський художник Рафаель, мабуть, змінив свій стиль після того, як побачив цю роботу. Мікеланджело, біографія і творчість якого назавжди залишилися пов'язаними зі скульптурою і малюнком, з-за фізичних навантажень під час розписи капели змушений був звернути свою увагу на архітектуру. Майстер продовжив роботу над гробницею Юлія II протягом наступних кількох десятиліть. Він також проектував капели Медічі і бібліотеку Лауренцина, розташовану навпроти базиліки Сан-Лоренцо у Флоренції, в якій повинна була розміститися бібліотека дому Медічі. Ці будівлі вважаються поворотним моментом в історії архітектури. Але вінцем слави Мікеланджело в цій області стала робота головним архітектором собору Святого Петра в 1546 році.
Конфліктний характер
Мікеланджело представив ширяючий «Страшний суд» на дальній стіні Сікстинської капели у 1541 р. Негайно пролунали голоси протесту – оголені фігури були недоречні для такого святого місця, прозвучали заклики знищити найбільшу фреску італійського Відродження. Художник відповів, ввівши в композицію нові образи: свого головного критика у вигляді диявола і себе як освежеванного Святого Варфоломія. Незважаючи на зв'язку і заступництво багатих і впливових людей Італії, які забезпечив блискучий розум і всебічний талант Мікеланджело, життя і творчість майстра були сповнені недоброзичливців. Він був задерикуватий і запальний, що часто призводило до сварок, в т. ч. і з його замовниками. Це не тільки приносило йому біди, але і створювало у нього почуття незадоволеності – художник постійно прагнув до досконалості і не міг піти на компроміс. Іноді з ним траплялися напади меланхолії, що залишили слід у багатьох його літературних творах. Мікеланджело писав, що він у великій скорботі і працях, що у нього немає друзів, і вони йому не потрібні, і що йому не вистачає часу, щоб досить поїсти, але ці незручності приносять йому радість. В молодості Мікеланджело дражнив товариша по навчанню і отримав по носі, що знівечило його на все життя. Протягом багатьох років він відчував зростаючу втому від своєї роботи, в одному з віршів він описав величезні фізичні зусилля, які йому довелося докласти, щоб розписати стелю Сікстинської капели. Політичні чвари у його улюбленої Флоренції також терзали його, але найбільш помітним його недругом був флорентійський художник Леонардо да Вінчі, який був на 20 років його старше.