Істориком Жюлем Мішле в XIX столітті було вперше використано поняття «епоха Відродження». Музиканти і композитори, про яких піде мова в статті, належали до періоду, що розпочався в XIV столітті, коли на зміну середньовічному засилля церкви прийшла світська культура з її інтересом до людської особистості.

Музика епохи Відродження

Європейські країни в різний час вступили в нову епоху. Трохи раніше ідеї гуманізму виникли в Італії, але в музичній культурі панувала нідерландська школа, де вперше при соборах були створені спеціальні метризи (притулки), навчальні майбутніх композиторів. Основні жанри того часу представлені в таблиці:




Многоголоса пісня



Мотет



Поліфонічна меса



Світський вокальний жанр, що розвивається в двох напрямках: близькій до пісні (канцона, вилланелла, баркарола, фроттола) і пов'язаного з традиційною поліфонією (мадригал)



У перекладі з французької – «слово». Багатоголоса вокальна музика, під час якої до одного з голосів приєднуються інші з тим же або іншим текстом



Багатоголоса музика на молитвословние тексти з п'яти частин

Найбільш відомі композитори епохи Відродження в Нідерландах – це Гійом Дюфаї, Якоб Обрехт, Жоскен Депре.

Великі нідерландці

Йоханнес Окегем отримав освіту в метризе Нотр-Дам (Антверпен), а в 40-і роки XV століття став співаком капели при дворі герцога Карла I (Франція). Згодом очолив капелу королівського двору. Доживши до глибокої старості, він залишив велику спадщину у всіх жанрах, зарекомендувавши себе видатним полифонистом. До нас дійшли рукописи його 13 мес під назвою Chigi codex, одна з яких розписана на 8 голосів. Він використав не тільки чужі, але і власні мелодії.


Орландо Лассо народився на території сучасної Бельгії (р. Монс) в 1532-м. Його музичні здібності проявилися в ранньому дитинстві. Хлопця тричі викрадали з дому, щоб зробити великим музикантом. Все своє свідоме життя він провів у Баварії, де при дворі герцога Альбрехта V виступав як тенор, а потім очолив капелу. Його високопрофесійний колектив сприяв перетворенню Мюнхена в музичний центр Європи, де побували багато знамениті композитори епохи Відродження. До нього приїжджали вчитися такі таланти, як Йоганн Еккард, Леонард Лехнер, італієць Д. Габріелі . Свій останній притулок у 1594-му він знайшов на території мюнхенської церкви, залишивши грандіозну спадщину: понад 750 мотетів, 60 мес і сотні пісень, серед яких найбільш популярною була Susanne un jour. Новаторством відрізнялися його мотети («Пророцтва сивіли»), але відомий він і завдяки світської музики, в якій було багато гумору (виланелла O bella fusa).

Італійська школа

Видатні композитори епохи Відродження з Італії крім традиційних напрямків активно розвивали інструментальну музику (орган, струнно-смичкові інструменти, клавір). Найпоширенішим інструментом стала лютня, а в кінці XV століття з'явився клавесин – попередник фортепіано. На основі елементів народної музики розвивалися дві найвпливовіші композиторські школи: римська (Джованні Палестрина) і венеціанська (Андреа Габріелі).
Джованні П'єрлуїджі взяв ім'я Палестрина за назвою містечка поблизу Риму, в якому народився і служив в головній церкві хормейстером і органістом. Дата його народження вельми приблизна, але помер він у 1594-м. За довге життя написав близько 100 мес і 200 мотетів. Його «Меса папи Маркелла» викликала захоплення папи Пія IV і стала зразком католицької духовної музики. Джованні – найбільш яскравий представник вокального співу без музичного супроводу. Андреа Габріелі разом зі своїм учнем і племінником Джованні працював у капелі Св. Марка (XVI століття), «малювання» спів хору звучанням органу та інших інструментів. Венеціанська школа більше тяжіла до світської музики, і при постановці «Едіпа» Софокла на театральній сцені Андреа Габріелі була написана музика хорів, зразок хорального багатоголосся і провісник майбутнього оперного мистецтва.

Особливості німецької школи

Німецька земля висунула Людвіга Зенфля , кращого поліфоніст XVI століття, не досягла, тим не менш, рівня нідерландських майстрів. Пісні поетів-співаків з числа ремісників (мейстерзінгери) – це теж особлива музика епохи Відродження. Композитори Німеччини представляли співочі корпорації: бляхарів, шевчиків, ткачів. Вони об'єднувалися по території. Видатним представником нюрнберзької школи співу став Ганс Сакс (роки життя: 1494-1576). Народжений в родині кравця, він все життя працював шевця, вражаючи начитаністю і музично-літературними інтересами. Він читав Біблію в трактуванні великого реформатора Лютера, знав античних поетів і цінував Боккаччо. Будучи народним музикантом, Сакс не володів формами багатоголосся, але створював мелодії пісенного складу. Вони були близькі до танцю, легко запам'ятовувалися і мали певний ритм. Найбільш відомим твором був «Срібний наспів».

Епоха Відродження: музиканти і композитори Франції

Музична культура Франції по-справжньому відчула ренесанс лише в XVI столітті, коли в країні була підготовлена соціальна грунт. Одним з кращих представників є Клеман Жанекен . Відомо, що він народився в Шательро (кінець XV століття) і пройшов шлях від хлопчика-співочого до особистого композитора короля. З його творчої спадщини збереглися тільки світські пісні, видані Аттеньяном. Їх 260 але справжню популярність здобули ті, які пройшли перевірку часом: «Спів птахів», «Полювання», «Жайворонок», «Війна», «Крики Парижа». Вони постійно перевидавалися і використовувалися іншими авторами для переробки.
Його пісні були багатоголосими і скидалися на хорові сцени, де крім звуконаслідування і кантиленного голосоведіння були присутні вигуки, що відповідають за динаміку твору. Це було сміливою спробою знаходження нових прийомів образності. Серед відомих композиторів Франції – Гійом Котлі, Жак Модюи, Жан Баиф, Клоден Лежен, Клод Гудимель , додали музиці гармонічний склад, який сприяв засвоєнню музики широкою громадськістю.

Композитори епохи Відродження: Англія

XV століття в Англії пройшов під впливом творів Джона Дабстейла , а XVI – Вільяма Берда . Обидва майстри тяжіли до духовної музики. Берд починав органістом собору в Лінкольні, а закінчував кар'єру в Королівській капелі Лондона. Вперше йому вдалося зв'язати музику і підприємництво. У 1575-му у співпраці з Таллисом композитор став монополістом у виданні музичних творів, що не принесло йому прибутку. Зате забрало багато часу на відстоювання в судах свого права на власність. Після смерті (1623) в офіційних документах капели він був названий «родоначальником музики». Що залишали після себе великі композитори епохи Відродження? Берд крім виданих збірок (Cantiones Sacrae, Gradualia) зберіг безліч рукописів, вважаючи їх придатними лише для домашнього богослужіння. Видані пізніше мадригали (Musica Transalpina) показали великий вплив італійських авторів, але кілька мес і мотетів увійшли в золотий фонд духовної музики.

Іспанія: Крістобаль де Моралес

Кращі представники іспанської школи музики пройшли через Ватикан, виступаючи в папської капели. Вони відчули на собі вплив нідерландських і італійських авторів, тому лише небагатьом вдалося прославитися за межами своєї країни. Композитори епохи Відродження з Іспанії були полифонистами, створюють хорові твори. Найбільш яскравий представник – Крістобаль де Моралес (XVI століття), який очолив метризу в Толедо і підготував не одного учня. Послідовник Жоскена Депре, Крістобаль привніс особливу техніку в ряд творів, звану гомофонной. Найбільшу популярність придбали два реквієму автора (останній – на п'ять голосів), а також меса «Озброєна людина». Писав він і світські твори (кантата на честь укладення мирного договору в 1538 році), але це відноситься до більш ранніх творів. Очолюючи в кінці життя капелу в Малазі, він залишався автором духовної музики.

Замість висновку

Композитори епохи Відродження та їх твори підготували розквіт інструментальної музики XVII століття і поява нового жанру – опери, де на зміну хитросплетінню багатьох голосів приходить верховенство одного, що веде основну мелодію. Вони зробили справжній прорив у розвитку музичної культури і поклали початок сучасному мистецтву.