Всім відома скоромовка про те, як Карл у Клари вкрав корали, а Клара у Карла вкрала кларнет. З коралами загалом і в цілому як-то зрозуміло, а от про те, що таке кларнет, уявлення є не у всіх. Необхідно провести дослідження і відправитися на екскурсію з історії створення, звучання і опису цього цікавого музичного інструменту. Візуально це труба, чи сопілочка, яку називають кларнетом. І все ж, що таке кларнет? Це духовий музичний інструмент з незвичним звучанням. Але звідки він узявся і хто зміг створити цей шедевр? Для отримання відповіді на це питання необхідно невелику подорож у часі.

Історія кларнета

Свій початок кларнет бере в кінці XVII - початку XVIII століття. Над цим інструментом наполегливо працював нюрнберзький музичний майстер Йоганн Христоф Деннер. Взагалі-то, майстер намагався поліпшити конструкцію шалюмо (сопілки). У 1701 році у новій шалюмо з'явився розтруб. Зовні новинка нагадувала розтруб труби clarion. До речі, звучання теж стало схожим на цей інструмент, назва якого походить від латинського слова clarus – «ясний». Стало очевидно, що це зовсім інший, новий музичний інструмент. Завдяки таким формам дивовижний інструмент назвали clarinetto. Це італійська назва, що означає «маленька clarino». Музичний інструмент стали іменувати «маленька труба», а сама назва "кларнет" – це зменшувальне від clarion. Як тільки кларнет не вдосконалили! Особливе місце хотілося б відвести Якобу Деннеру, саме завдяки його старанням кларнет оснастили ще одним клапаном. Це далеко не все, що зробив Якоб Деннер.


Всього два клапана? Ні, на цьому поліпшення кларнета не закінчилися. Натхненні удосконаленням, талановиті музиканти прагнули до більш глобальних змін, і клапанів з'являлося все більше. І тільки в 1790 році у кларнета з'явився останній шостий клапан. На цьому високочолі мужі вирішили на час зупинитися. Але в XIX столітті до кларнету пристосували те, що застосовувалося тільки на флейті – це ціла система кільцевих клапанів. Якщо перерахувати всіх, хто доклав свою руку до цього дивовижного музичного інструменту, в списку будуть відомі люди. Серед них такі світлі уми, як Бертольд Фріц, Ежен Альбера, Ксаверія Лефевра, Карл Берман і навіть Адольф Сакс. Спираючись на історичні дані, можна дати ясну відповідь на питання про те, що таке кларнет. Це вдосконалена старовинна французька сопілка, яка має майже 20 клапанів, ресор, багато гвинтів, осей і навіть тяг. Але еволюція кларнетів продовжується і по сьогоднішній день. Унікальність цього інструменту видно в той самий момент, коли відкривається футляр з ним, і в цей момент варто зануритися в анатомію даного шедевра.

Мундштук

Що це таке? На вигляд мундштук скидається на пташиний дзьоб. Його пристрій заслуговує особливої уваги, адже цей елемент в звучанні інструменту відіграє далеко не останню роль. На ньому є вигин або виїмка. Мундштук береться в рот для того, щоб вдихнути в нього повітря. І на цей самий звук впливає все:

відстань від верхівки мундштука до кінця тростини;

виїмка, а точніше її довжина;

кут, під яким нахилена мундштук.

Але не тільки мундштук надає інструменту таке звучання.

Бочонок

Якщо подивитися на кларнет, виникає питання: що це за маленька бочка? Цей бочонок відповідає за налаштування кларнета. Завдяки йому змінюється устрій інструменту. Зміни відбуваються до чверті тону. Для цього перед початком гри злегка висувається або, навпаки, засувається бочонок в корпус. На ньому відсутні клапани, зате присутня назва виробника, що, безсумнівно, робить інструмент більш витонченим і привабливим візуально.

Тростина

Цю частину інструмента ще називають язичком — тонка вузька пластинка, яка виробляє звук. Ця частина кларнета зроблена з очерету, але не такого, який можна побачити біля річки або озера, а з особливого. На жаль, тростини швидко зношуються. Адже волокна очерету — це не дуб. Якщо щодня лише по 1 годині музикувати, вже через 3 тижні з'явиться необхідність в новій тростини. Чим сильніше вдувається потік повітря, тим швидше відбувається зношування.

Нижнє коліно

Найбільшою частиною кларнета по праву можна вважати нижнє коліно. З правого боку знаходяться клапани, які виконуються з металу. Є ще коркове кільце, яке можна знайти знизу. Тут на нижньому коліні знаходиться і перемичка, щоб з'єднати нижнє і верхнє коліно.

Верхнє коліно

Теж цікава річ. На відміну від нижнього коліна, клапани розташовані на протилежному, лівому боці. Верхнє коліно менше нижнього. Але на цьому відмінності не закінчуються. Якщо на нижньому коліні одне коркове з'єднання, то тут два. Їх назвали прямо як у живої істоти - сухожиллями. Для отримання красивого мелодії пальці швидко або повільно опускаються, закриваючи, і піднімаються, відкриваючи отвори, які розташовані на корпусі інструмента. До речі, якщо говорити про отворах, то на лицьовому боці ми можемо бачити їх шість, а на зворотному чітко видніється ще одне. Разом сім. Але є ще. Для інших отворів використовують клапани. Це цілий клапанний механізм, який являє собою зв'язок між гвинтами, осями і іншими частинами інструменту. Ця система досить складна, і розібратися в ній дуже важко.

Розтруб

Розтруб має форму воронки або дзвоника. Коли грає кларнет, то він більше нагадує трубу, ніж флейту. З ряду духових кларнет більш рухливий, але все ж поступається флейті. Хоча, як і флейта, кларнет тримається прямо розтрубом вниз. Якоб Деннер славно потрудився над цим винаходом, адже саме розтруб дає більше точності. Особливо вражає, як на кларнеті звучить нота мі малої октави. А адже це найнижча нота! Досягти її можливо лише завдяки раструбу. Хоч кларнет і віртуозний інструмент, але до стрімкості і легкості флейти трохи не дотягує. Тим не менш, коли грає кларнет, пісні сприймаються яскравіше і образи виникають виразніше.

Звучання кларнета

Коли в залі звучить кларнет, музика забирає в такі дали, що ці враження не забудуться ніколи. Здається, він може, незалежно від того, звучить він самостійно або в тандемі. Цей дерев'яний інструмент віртуозно і грандіозно створює щось таємне, похмуре, неначе в густому тумані підстерігає небезпека. І тут з тривогою починає битися серце. Від злого пронизливого крику цього інструменту можна підстрибнути на місці і зануритися в різні емоції, передані музикантом. Маючи різні тембри, кларнет просто чарівно передає людський голос і навіть яскраво виражений сміх, здається, що хтось говорить з тобою, скаржачись або плачу, радіючи або зітхаючи. І ця вся краса ділиться на кілька регістрів. І у кожного регістра свій тембр. То м'яка летюча млість, то іскриста експресія. На що тільки не здатна кларнет! Це і ледь чутний спів, легка, як подих вітерця, і сильний соковитий барвистий звук. І все це – кларнет. Фото цього інструменту не здатне передати все те витонченість, на що він здатний.

Шлях кларнета в оркестр

Можна сміливо стверджувати, що зараз кларнет в оркестрі незамінний. Спочатку до кларнету як до оркестровому інструменту ставилися з недовірою і острахом. Але симпатія до нього з часом зростала. І для кларнета стали писати багато творів, які надавали свіже віяння і незвичайне забарвлення. У середині XVIII століття кларнет дуже доречно звучав у хорах, де співають військові пісні і грають відповідну музику. А композитор з теплої Італії Грегоріо Широли в 1770 році написав досить милу сонату для цього цікавого інструменту. Вольфганг Амадей Моцарт та Гайдн – ось хто допоміг кларнету міцно зайняти не найгірші позиції як повноцінного яскравого інструменту. Моцарт зважився на відчайдушний крок, коли наважився застосувати кларнет в одному церковному творі. Так само він написав один з найкращих в репертуарі цього неповторного інструменту, так і за всю його історію концертів – це концерт для кларнета з оркестром. І в осінній Празі твір мав приголомшливий успіх. Підходив до кінця 1791 рік. Незабаром кларнет став більш помітний і привертав до себе все більше і більше уваги композиторів. Де тільки не зустрічалося його звучання: Вагнер, Бетховен, Вебер, Мендельсон, Шуберт, Чайковський, Берліоз і багато інші композитори не обійшли своєю увагою кларнет. Лист у своїх симфонічних поемах використовував цей співучий музичний інструмент. Складається враження, що кларнет - інструмент, без якого просто не обійтися, якщо є бажання виразити повноту та яскравість своїх почуттів у музиці. У Мюнхені Карл Марія Фон Вебер наважився кларнет використовувати як солирующий інструмент. Це подія трапилася в березні 1811 року. Успіх був зумовлений. Натхненний таким успіхом, Вебер негайно, в цьому ж році, написав для кларнета ще два концерти. Зараз духовий оркестр був би не таким яскравим і соковитим без кларнетів.

Створення музики і види кларнетів

Як же пишуться твори для кларнета? Як і для всіх інших музичних інструментів, з допомогою нот і, звичайно ж, натхнення. У ключі Fa ноти для кларнета не пишуться. А пишуться в ключі Sol. Тільки так, і не може бути інакше. Адже пробували вже інакше. Вийшло кілька конфузно. Якщо розібрати звуки, що знаходяться вище ля третьої октави, то чим більше звук прагне вгору, тим складніше він стає і чується різкіше. Слід звернути увагу, що в piano можна добре відчути не зовсім чисте звучання ступені соль-діез і ступені ля. Але зате, коли музика в оркестрі йде в forte, слухач цього зовсім не помітить. Постійну прописку в оркестрі отримали такі ступені, як сі-бемоль і всі інші октави до четвертої. В залежності від того, яке необхідно звучання, використовується кларнет in A, in B, in C, in Es. Рідше використовують контрабасовий і бассет-кларнет. Так що таке кларнет? Це незабутні враження від прослуханої музики і відчуття польоту і щастя після концерту.