Сучасне мистецтво припускає змішання фарб, феєрію, яку не можна сприймати відсторонено. Одні з її жанрів – хепенінг. Це в буквальному сенсі мистецтво дії. У ньому глядач сам є деміургом. Він не запитує «вотс хепенінг», а сам активно бере у всьому участь, імпровізуючи і змішуючи всі відомі стилі і прийоми. Межа між глядачем і художником у сучасному мистецтво практично стирається, створюючи іноді враження того, що вони міняються місцями. Хепенінги найчастіше проводяться в багатолюдних громадських місцях. Наприклад, в метро, на вокзалі, міських площах. Вперше дані заходи почали проводитися в 1950-ті роки. Серед перших був і Аллан Капроу, автор терміна.

Опис

Така форма сучасного мистецтва, як хепенінг, приклади якої сьогодні можна зустріти і на світському заході, і на вечірці, вперше з'явилася в 1950-1960 роки. Першим її використовував Джон Кейдж. Його учень Аллан Капроу придумав назву цим «спонтанним і безсистемним театральних подій». Він пропонував випити вино на вулиці з незнайомою простим перехожим. Такий був його перший хепенінг. Представники цього напряму не замислюються над змістом, тому дії можуть бути навіть настільки простими, але це все одно мистецтво. Серед них Бойс, Ресторани, Кейдж, Каплан, Ольденбург, Раушенберг, Лебель, Ліхтенштейн. Хепенінг – це мультидисциплінарний стиль, для якого характерна нелінійність оповідання та активну участь у дійстві аудиторії. Автор може продумати ключові елементи. Однак якщо все піде не відповідно з його задумкою, то нічого не потрібно зупиняти і починати заново. Головне – це процес, а не результат. Хепенінг передбачає імпровізацію всіх дійових осіб. До останніх належать і прості люди, які проходили повз. Кожен має право на свободу самовираження за рахунок творчості. У 1960-ті роки термін використовувався в більш широкому значенні. Тоді хепенінгом могли називати і формальний захід, і зустріч друзів за грою в більярд. В принципі, це правильно, оскільки самою метою цього стилю є стирання кордонів між повсякденністю та творчістю. Однак на сьогоднішній день частіше використовується вузьке значення терміна.

Перформанс, хепенінг та інші види неоискусства: спільне та відзнаки

Ще в 1966 році Раушенберг наполягав на відсутності критеріїв для нових художніх форм. Однак поки що межа між ними ще не настільки розмита, щоб зовсім їх не класифікувати. У відмінностях – сила. Оскільки сучасне мистецтво передбачає створення чогось нового, то нам важливо розуміти, в чому слабкість вже існуючого. Хепенінг з'явився як напрям в 1950-1960-і роки в рамках поп-арту. Десятиліттям пізніше він виник в концептуалізм. Для такого напряму, як хепенінг, фото - та відеозйомка не є обов'язковими, але і не забороняються. Однак автор задумки не фіксує все, що відбувається, як це прийнято при проведенні перформансу. Для нього характерна чітка опрацювання сценарію. Хепенінг ж не припускає ніякого планування і повністю покладається на інтерактивність та імпровізацію. Фактично в ньому немає автора. Адже кожен глядач може перевернути дію з ніг на голову.
У перформансі ж більш важливою є творча реалізація позиції художника, а не інтеракції між учасниками. Хепенінг перетворює повсякденність в мистецтво. Перформанс ж передбачає не дублювання звичайних дій, а створення нового світу, який повинен для глядачів на час замінити реальність. Хепенінг стверджує свободу самовираження для кожної людини. Перформанс – тільки для автора.

Гюнтер Закс і його внесок у розвиток мистецтва

Фільм «Хепенінг в білому» свого часу справив фурор серед представників богеми. Однак він так і залишився практично невідомий простому глядачеві. Тим не менше саме в цій картині вперше було використано уповільнення зйомки, до якого так звик сучасний глядач. Гюнтер Закс завжди прагнув бути першим у всьому. Він почав збирати свою колекцію сучасного мистецтва, коли це ще не було модним. Гунтер познайомив Європу з роботами Енді Уорхола, а Америку змусив полюбити Клаудію Шиффер. За своє життя він встиг відзначитися у безлічі сфер. Серед них – кінематограф. У 1972 році Міжнародний олімпійський комітет присудив премію його картині «Хепенінг в білому». Але кінематограф не був єдиним захопленням Закса. Він робив блискучі фотографії, займався спортом, створював власні моделі одягу, відкривав музеї та галереї і навіть займався дослідженням астрології, хоча їх значущість і заперечується сучасною наукою. Гюнтер Закс завжди любив експериментувати. Наприклад, він першим зняв для глянцевого журналу оголену модель. Фотографії Закса досі виставляються на виставках по всьому світу.

Зародження напряму

Вперше Аллан Капроу вжив термін «хепенінг» в 1957 році для опису дійства, проведеного на художньому пікніку на фермі Джорджа Сегала. У 1958 році було опубліковано есе «Спадщина Джексона Поллока». У ньому також Капроу використовує даний термін. Поступово він увійшов в ужиток. Складність полягала в тому, що хепенінги досить важко описати. Це може бути все що завгодно. Уордрип і Монтфорт дають своє визначення даного терміну. Хепенінгом прийнято називати подання та заходи, що проводяться Алланом Капроу протягом 1950-1960 років і включали театральні елементи, але передбачають обмежене залучення до дійство глядачів. Проте це занадто вузьке визначення. У 1972 році Гері Боттинг дав таке тлумачення: «Хепенінги відкинули матрицю розповіді і сюжету і замінили її ще більш складною – інциденту і події».
Капроу був студентом Джона Кейджа. Останній був автором декількох музичних хепенінг в 1952 році. Тому саме Кейджа іноді називають засновником напряму. Однак це є досить спірним судженням. Оскільки саме Капроу першим поєднав музику та образотворче мистецтво. Весь сенс хеппенінгу до стирання межі між реальним життям і творчістю. А для цього потрібна не тільки музика, але хоча б якісь зорові образи, а краще – ще й смаки, запахи, відчутні елементи. Причому хепенінг в мистецтві не має ніякого відношення до фантазії автора. Вони беруться з реального життя, тому що вона сама по собі багатше будь-яких, нехай навіть найталановитіших, образів уяви. Поступово хепенінг перетворився в новий стиль сучасного мистецтва. Його «фішкою» стало відсутність кордонів між глядачем і автором. Ці ролі в звичайному сенсі слова тут взагалі не існують. На сьогоднішній день хепенінги досить поширені. Їх організовують вже не тільки представники творчої богеми, але і звичайні люди. Однак, як і раніше, багато хто навіть не чули про таке напрямку. Іноді люди беруть участь у такому дійстві, але навіть не замислюються, що долучились до сучасного мистецтва. Однак роль цього стилю постійно зростає. В епоху економіки знань та інформаційного суспільства все більша кількість людей прагне самовиразитися. Причому тепер загальноприйнятим є той факт, що для того, щоб займатися мистецтвом, не потрібно освіта.

Порівняння з п'єсами

Хепенінг – це стиль, який передбачає органічну зв'язок між творчістю і навколишнім середовищем. Капроу вважав, що він дозволяє відкинути на коротку мить правильні манери і пізнати справжню життя. Причому це рішення завжди є спонтанним. Воно може змусити відчути себе «брудним». Життя не завжди гарна, але людина повинна цінувати всі її прояви. В цьому і є справжня свобода. І навіть у таких умовах є надія для розвитку. У хепенінг немає філософії або сюжету, це чиста імпровізація. Автор може постійно продумувати ключові події, однак це зовсім не означає, що вони втіляться в життя. Кожен «глядач» є активним учасником дійства. Тому воно може розвиватися самим непередбачуваним чином. І в цьому немає ніякої катастрофи. Якщо бачення автора не збіглося з реальним розвитком події, то не треба все перегравати. В цьому і полягає основна відмінність з п'єсою. Остання завжди має сенс. Кожне слово в п'єсі відображає бачення автора. Її сюжет не відображає потік думок аудиторії. Глядач п'єси ніяк не бере участь у дії. Він є стороннім спостерігачем, який може зверхньо оцінити її якість. Хепенінг не може провалитися. Учасників можна зібрати заздалегідь, однак якщо вони не прийдуть, то це не є катастрофою. Завжди можна залучити глядачів з вулиці. З п'єсою ж справи йдуть зовсім інакше. Акторам потрібно платити за роботу, декорації часом коштують величезних грошей, тому успіх залежить від кількості проданих квитків. У хепенінг набагато важливіше процес, ніж результат. Навіть коли реальне дійство, і задум автора – це зовсім різні речі, не можна сказати, що щось пішло не так. Адже результат не важливий. Невдалим може бути названий тільки той хепенінг, чий автор наполягає на своєму баченні, забуваючи про свободу творчості публіки. Відмова від імпровізації – це смерть даного стилю. Як зазначив Ред Грум, хепенінг передбачає, що ніхто не знає, що саме відбувається. І в цьому він надзвичайно схожий на реальне життя. Якщо п'єса є закінченим твором, який автор заклав певну мораль, то хепенінг – це чиста імпровізація. Як і в будь-якій іншій повсякденної ситуації, у цьому дійстві кожен чинить так, як хоче, і потім бачить наслідки своїх рішень.

Внесок в розвиток цифрових технологій

Хепенінги сприяли розвитку засобів комунікації. Вони багато в чому визначили їх сучасний вигляд. Хепенінги дозволили художникам залучити аудиторію до проблеми. Люди змогли брати участь в творчості в реальному часі. Широко відомі музиканти з гурту Jass Vision Trio, які грають джазові імпровізації. Цікавим різновидом є політичний хепенінг. Він ставить під сумнів серйозність влади. Прикладом можуть служити масові демонстрації квазипартийной організації під назвою «Субтропічна Росія». Вони виступають за зниження температури кипіння води до 50 градусів за Цельсієм і за зміну клімату країни в бік більш теплого. Це своєрідна форма протесту проти абсурдності владної структури та прийнятих нею рішень.

У Росії

Розглядаючи музейний хепенінг, не можна не згадати пітерський «Трікстер». Він розбитий на дві секції: дитячу і дорослу. Музей сміху дозволяє відвідувачем безпосередньо взаємодіяти з експонатами. Тут мистецтво поєднується з реальним життям, даючи простому людині блискучу можливість самовираження. Ще одним прикладом проведення хепенінг в Росії є монстрации. Вони проводяться у багатьох містах РФ і країнах ближнього зарубіжжя. Перша відбулася монстрація в 2004-му в Новосибірську. З тих пір вони проводяться щороку. Відмінністю монстраций від флешмобів і перформансів полягає у відсутності сценарію. Єдине, що повідомляється учасникам заздалегідь, – це місце зустрічі. Число і так відомо – 1 травня кожного року. Учасники приносять з собою плакати, на яких написані абсурдні гасла. Монстрации піддають сумніву політичні демонстрації. Вони є формою протесту, розширюючи межі прав і свобод. Хоча гасла на них і є аполітичними, але монстрации сприяють підвищенню соціальної активності населення. На сьогоднішній день вони проводяться щорічно в таких російських містах, як Санкт-Петербург, Москва, Єкатеринбург, Нижній Новгород, Петрозаводськ, Владивосток, Хабаровськ, Курськ, Красноярськ, Омськ, Перм, Томськ, Сімферополь, Ярославль, Тюмень. З міст сусідніх країн можна виділити Кишинева, Риги і Пекін.

Філософія сучасного мистецтва

Хепенінг в мистецтві – це не новий стиль, як пояснював Капроу, а вольове дію. Він являє собою нагальну потребу кожної людини. Не так важливий професіоналізм цього мистецтва, як його екзистенціальної. Необхідність участі в хеппенінгах закладена в самому єстві людини. Капроу вважав, що як тільки художника визнали і почали платити за його роботу, то він позбавляється свого права на свободу творчості. Тепер йому доводиться постійно відповідати смакам своєї публіки. Це може не бути його наміром, але так і буде відбуватися. І в цьому немає провини публіки. В результаті цього його творчість починає вироджуватися, образи – повторюватися, а новизна назавжди зникає. Капроу говорив про те, що завданням публіки не є захист свободи самовираження автора, однак останній цілком може відмовитися від слави, якщо він не знає, як впоратися з її наслідками.

Фестиваль як різновид хеппенінгу

Такі щорічні події, як Burning Man і ярмарок в Орегоні, сприяють популяризації даного стилю серед звичайних людей. Фестивалі являють собою позитивні й успішні приклади хепенінг. У таких заходах може взяти участь будь-який бажаючий і спробувати створити щось дивовижне і унікальне. Фактично фестиваль не передбачає наявність глядачів звичному для нас розумінні. Хто є автором задуму. Але кожен може стати деміургом і змінити хід подій. Вся краса в спонтанності та імпровізації. У цьому хепенінг схожий на реальне життя. Він фактично і є нею. Адже тут немає межі між мистецтвом і життям. Однак не всі фестивалі є хэппенингами. До цього стилю належать тільки ті, які не мають заздалегідь придуманого сценарію. Хорошими прикладами є Burning Man і ярмарок в Орегоні. Кожен рік вони приваблюють десятки тисяч людей, які бажають поділитися з світом і одні з іншими своїми ідеями, втіливши їх у життя.

Хороший хепенінг – надихаючий!

Аллан Капроу, засновник напрямку, чоловік, який у 1950-ті роки пропонував людям на вулиці випити келих вина з рук незнайомця і таким чином долучитися до мистецтва, написав інструкцію в допомогу всім початківцям деміургам. Вона непогано ілюструє, що таке хепенінг. Приклади Капроу надихають і дають поживу для роздумів навіть людям, далеким від мистецтва. Ось ця інструкція в скороченні:

Для початку потрібно забути все, що ви знаєте про традиційному мистецтві. Не можна зациклюватися на формах. Сучасне мистецтво не передбачає ані написання картин, ні постановку п'єс, ні твір музики, ні зйомку фільмів. Хепенінг – це одночасно і все перераховане відразу, і щось зовсім нове.

Грань між життям і мистецтвом повинна бути як можна тонше. По-справжньому талановитий хепенінг змушує забути про її існування навіть самого автора.

Образи з реального життя завжди набагато глибше, ніж ті, які взяті з голови. Тому потрібно взяти реальну ситуацію і перетворити її в мистецтво. Можна витягти нескінченно багато з простого походу в магазин.

Експеримент і порушення простору – це риса такої форми сучасного мистецтва, як хепенінг. Театр передбачає єдність місця і дії. Хепенінг ж можна проводити де завгодно. Можна почати на прилеглому проспекті, а закінчити в сусідньому місті або на іншому континенті.

Все повинно відбуватися в реальному часі. І немає ніякої необхідності координувати дії всіх учасників. У хепенінг все по-справжньому.

В діях не повинно бути ніякої штучності. Не потрібно думати про золотий переріз, поетичних засобах виразності мови і математичних прогрессиях. Наш мозок і сам цілком здатний надати форму природним речам.

Для того щоб створити хепенінг, потрібно бути частиною світу. Немає сенсу витрачати кілька сотень доларів на наймання бульдозера, якщо він і так десь укладає дорогу. Потрібно просто відправитися в це місце і включити в свій хепенінг дорожнього робітника. Якщо ж ваша задумка передбачає щось зовсім нереальне, то від неї краще відразу відмовитися.

Необхідно співпрацювати з місцевою владою, а не протистояти їм. Так все можна зробити набагато простіше.

Зміст хеппенінгу не в тому, щоб відточити всі дії до досконалості. Це характерно для традиційного мистецтва. Один раз стартувавши, хепенінг вже не може бути зупинено або розпочато заново.

Кожна задумка може бути втілена в життя тільки один раз.

Хепенінг можна спостерігати з боку. У ньому потрібно брати активну участь, бути залученим фізично. Причому це відноситься не тільки до «глядачам», але і до автора.

Хепенінги і перформанси: оцінки їх художнього змісту

Сучасне мистецтво надзвичайно многолико. Художникам, нарешті, вдалося відвоювати собі свободу творчості. Тепер вони з легкістю ламають стіни між жанрами, напрямами і стилями. Але і це не кінець. Стиль хепенінг зламав стіну між мистецтвом та реальним життям, глядачем і автором. Іноді його розглядають як різновид перформансу. Однак це не зовсім вірно. Звичайно ж, номінальна кордон між двома цими напрямками сучасного мистецтва дуже тонка, проте іноді корисно розуміти, де ж вона все-таки відбувається. Загальним для них є те, що творчий досвід ставиться вище кінцевого результату. Перформанс і хепенінг в музиці, зображеннях, запахи, смаки, дотиках прагне показати початкову задумку. Однак кожен учасник може перевернути все з ніг на голову. Для обох стилів характерна ситуативність і епатажність. Однак найважливішою відмінністю хеппенінгу від перформансу є те, що в ньому глядач відразу є і деміургом, сюжет створюється по ходу на підставі імпровізацій всіх учасників дійства. Спочатку обидва стилю були досить радикальними. Однак сьогодні вони все більше набувають характеру шоу і часто використовуються на вечірках, світських заходах, презентаціях. Але якщо для хеппенінгу характерний перехід мистецтва в реальне життя, то перформанс, навпаки, передбачає, що повсякденність зникає, поступаючись місцем для іншого світу, вигаданого автором. Проте в обох випадках інтерпретація залежить від глядачів. Перформанс, хепенінг та інші види сучасного мистецтва з часом все більше зливаються. Але стирання кордонів між ними – це позитивне явище. Зникнення зайвої догматичности перформансу та безконтрольності хеппенінгу – це шлях до ще кращого взаємодії між глядачем і автором, повсякденним життям і мистецтвом.