Італійська література займає важливе місце в культурі Європи. Це відбулося незважаючи на те, що сам італійський мова набула літературні обриси досить пізно, приблизно в 1250-х роках. Це сталося із-за сильного впливу латини в Італії, де вона мала найбільш широке застосування. Школи, які носили переважно світський характер, повсюдно навчали латини. Тільки коли від цього впливу вдалося звільнитися, почала формуватися автентична література.

Епоха Відродження

Перші знамениті твори італійської літератури відносяться до епохи Відродження. Коли у всій Італії розквітають мистецтва, література намагається не відстати. До цього періоду відносяться відразу кілька всесвітньо відомих імен - Франческо Петрарка, Джованні Боккаччо, Данте Аліг'єрі. У той час італійська і французька література епохи Відродження задають тон всій Європі. І це не дивно.


Данте по праву вважається засновником італійської літературної мови. Він жив і творив на рубежі XIII-XIV століть. Його найвідомішим твором стала "Божественна комедія", у якій був дан повноцінний аналіз пізньої середньовічної культури. В італійської літератури Данте залишився поетом і мислителем, який постійно шукав щось принципово нове і відмінне від повсякденного. У нього була муза, якій він поклонявся, на ім'я Беатріче. Ця любов, зрештою, отримала таємничий і навіть якийсь містичний сенс. Адже він наповнював нею кожен свій твір. Ідеалізований образ цієї жінки є одним з ключових у творах Данте. Популярність до нього прийшла після виходу повісті "Нове життя", в якій розповідалося про кохання, повторила головного героя, що змусила його по-іншому поглянути на все навколо. Складена вона була з канцон, сонетів і прозових оповідань.


Багато часу Данте приділяв і політичними трактатами. Але його головне твір - це все ж "Божественна комедія". Це потойбічне бачення, дуже популярний у той час жанр в італійській літературі. Поема являє собою алегоричне будівля, в якому дрімучий ліс, де втрачається головний герой, є людські гріхи і помилки, а найсильніші пристрасті - це гординя, хтивість і користолюбство. Персонаж "Божественної комедії" разом з провідником відправляється в подорож по Пеклі, Чистилищу і Раю. Найбільш повне уявлення про письменників і твори цієї країни можна скласти за енциклопедії Мокульского. Італійська література на основі цього дослідження постає у всій красі.

Франческо Петрарка

Один з найбільш відомих ліричних поетів Італії - Франческо Петрарка. Він жив в XIV столітті, був яскравим представником покоління гуманістів. Цікаво, що писав не тільки на італійській мові, але і на латині. Причому світову славу він набув саме завдяки італійським віршів, до яких за життя ставився з відомою часткою зневаги. В цих творах він регулярно звертається до своєї коханої на ім'я Лаура. Читач із сонетів Петрарки дізнається, що вперше вони зустрілися в церкві в 1327 році, а рівно через 21 рік її не стало. Навіть після цього Петрарка продовжив її оспівувати на протягом десяти років.
Крім віршів, присвячених любові до Лаури, у цих італійських циклах містяться твори релігійного і політичного спрямування. Італійська література епохи Відродження багатьма сприймається саме через призму поезії Петрарки.

Джованні Боккаччо

Ще один яскравий представник періоду італійського Відродження в літературі - Джованні Боккаччо. Він зробив істотний вплив на розвиток всієї європейської культури своїми творами. Боккаччо написав велику кількість поем на сюжети з античної міфології, активно використовував у своїй творчості жанр психологічної повісті. Його головним твором стала збірка новел "Декамерон", одне з самих яскравих творів італійської літератури епохи Відродження. Новели в цієї книги, як зазначають критики, перейняті гуманістичними ідеями, духом вільнодумства, гумором і життєрадісністю, відображають повну палітру італійського суспільства, сучасного авторові. "Декамерон" являє собою збори зі ста оповідань, які розповідають один одному семеро дам і 13 чоловіків. Вони біжать під час чуми, що охопила країну, у віддалене маєток у селі, в якому розраховують перечекати епідемію. Всі розповіді викладені легким і витонченим мовою, оповідання дихає різноманітністю і життєвою правдою. Боккаччо використовує в цих новелах велика кількість художніх прийомів, зображуючи людей різних характерів, віку і станів.
Любов, яку малює Боккаччо, кардинально відрізняється від уявлень про романтичні стосунки у Петрарки і Данте. У Джованні це пекуча пристрасть, що межує з еротикою, отвергающая усталені сімейні цінності. Література італійського Відродження багато в чому якраз заснована на "Декамероні". Великий вплив грали і письменники інших держав. Італійська і французька література епохи Відродження розвивалася дуже швидко і динамічно, також представлена такими іменами, як Франсуа Рабле, П'єр де Ронсар і багато інших.

XVII століття

Наступний важливий етап - розвиток італійської літератури 17 століття. У той час в країні існують дві школи - пиндаристов і мариністів. Мариністів очолює Джамбаттіста Маріно. Його найвідоміший твір - поема "Адоніс". Другу школу літератури італійською мовою заснував Габриэлло Кьябрера. Він був досить плідним автором, з-під пера якого вийшла велика кількість пасторальних п'єс, епічних поем і од. У цьому ж ряду обов'язково необхідно згадати поета Вінченцо Филикайя. Цікаво, що принципове розходження між цими школами полягає в технічних хитрощах і питаннях, що відносяться до форми твору. Приблизно в той же час в Неаполі з'являється гурток, з якого виходить Аркадианская академія, до якого належать багато відомі поети і сатирики того періоду.

Карло Гольдоні

У XVIII столітті після періоду певного застою на світ з'являється яскравий представник італійської класичної літератури Карло Гольдоні. Він драматург і лібретист. На його рахунку понад 250 п'єс.

Світову славу Гольдоні приносить комедія "Слуга двох панів", яка досі включена до репертуару багатьох театрів світу. Події цього твору розгортаються у Венеції. Головний герой - Труффальдіно, шахрай і брехун, якому вдалося втекти з бідного містечка Бергамо в багату і успішну Венецію. Там він наймається слугою до синьйору Распони, який насправді є переодягнений дівчиною Беатріче. Під виглядом свого покійного брата вона прагне розшукати свого коханого, який помилково та з-за несправедливості звинувачений у вбивстві і змушений тікати з Венеції. Труффальдіно ж, бажаючий заробити якомога більше, служить одночасно двом панам і по початку це йому успішно вдається.

Джакомо Леопарді

У XIX столітті італійська художня літератури продовжує розвиватися, але таких гучних імен, як Данте або Гольдоні, не зустрічається. Можна відзначити поета-романтика Джакомо Леопарді. Його вірші були дуже ліричні, хоч він і залишив після себе зовсім небагато - кілька десятків віршів. Вперше вони побачили світло в 1831 році під єдиним заголовком "Пісні". Вірші ці були геть пройняті песимізмом, який окрашивал і все життя самого автора. Є у Леопарді не тільки поетичні, але і прозові роботи. Наприклад, "Моральні нариси". Так називається його філософське есе, також свій світогляд він формулює в "Щоденнику роздумів". Все своє життя він був в пошуку і незмінно відчував розчарування. Він стверджував, що йому необхідні любов, бажання, вогонь і життя, але по всіх позиціях терпів крах. Більшу частину свого життя поет був інвалідом, тому не міг повноцінно співпрацювати з зарубіжними університетами, хоч вони це регулярно і пропонували. Також його гнітила думка, що християнство - всього лише ілюзія. А так як Леопарді за своєю вдачею був натурою містичної, то часто опинявся перед болісною порожнечею.
У віршах він зображував почуття щирої і природної краси, будучи прихильником ідей Руссо. Леопарді часто називали втіленим поетом світової скорботи.

Рафаелло Джованьоли

Класика італійської літератури починає формуватися до кінця XIX століття. Італійський історик та романіст пише роман "Спартак", присвячений однойменному гладіаторові, який очолює повстання рабів, що відбулося в Стародавньому Римі. Примітно, що персонаж цей досить реальний. До того ж саме оповідання Джованьоли, крім історичної правди і фактів, вплітаються ліричні сюжети, яких насправді не було. Наприклад, у італійського письменника Спартак закохується в патрицианку Валерію, яка прихильно до нього ставиться. В цей же час, в самого Спартака закохана куртизанка з Греції Эвтибида, любов якій головний герой категорично відкидає. В результаті саме ображена Эвтибида відіграє одну з вирішальних ролей у поразці війська Спартака і в його подальшої загибелі. Кінцівка при цьому дуже правдоподібна. Повстання рабів дійсно було жорстоко придушене, а Спартак був убитий.

Карло Коллоді

Письменники з півдня країни внесли великий вклад у розвиток італійської дитячої літератури. Наприклад, журналіст Карло Коллоді пише знамениту казку "Пригоди Піноккіо. Історія дерев'яної ляльки". У Росії вона, звичайно, більше відома в інтерпретації Олексія Миколайовича Толстого, який написав "Золотий ключик, або Пригоди Буратіно". Сам Коллоді родом із Флоренції, коли в Італії велася війна за незалежність (1848 і 1860 років) вирушив добровольцем воювати в армію Тоскани. Коллоді відомий не тільки як дитячий автор. У 1856 році побачив світ його роман-есе під назвою "Роман у паровозі". Серед інших знакових творів можна відзначити видеороман-фейлетон "Газети для дітей".

Луїджі Піранделло

В італійській літературі 20 століття яскраво виділяється на тлі інших Луїджі Піранделло. Це - італійський драматург і письменник, володар Нобелівської премії з літератури в 1934 році. Сучасна італійська література в особі Піранделло являє собою захоплюючу і винахідливе оповідання, з допомогою якого автор паралельно відроджує сценічне та драматургічне мистецтво. "Шість персонажів у пошуках автора" - одне з найзагадковіших творів в історії італійської літератури. В лібретто до п'єсі герої розділені на персонажів ще не написаної комедії, а також на акторів і працівників театру. Абсурд має великий вплив на автора. У цій постановці демонструються суперечності, які виникають між буденним життям і мистецтвом, на цьому прикладі демонструється соціальна трагедія людей, які безсилі протистояти маскам, нав'язаним їм суспільством. Самі ж тільки і вимагають від автора, щоб він написав для них п'єсу. П'єса поділяється на реальний та фантастичний план. У першій діють персонажі ще не написаної п'єси, а вже у другій глядач дізнається про трагедію, яка їх спіткала. В літературну діяльність Піранделло увійшов як автор популярного в 1889 році збірника "Радісний біль". У багатьох його ранніх віршах поєднується прагнення продемонструвати оточуючим свій внутрішній світ, а також духовний бунт, який протистоїть безпросвітності навколишнього життя. У 1894 році письменник випустив збірка новел "Любов без любові", а потім збірка "Новели на рік", в яких прагнув поєднувати демонстрацію внутрішнього світу маленької людини з його духовним внутрішнім бунтом проти безпросвітного життя. Деякі твори в результаті стали основою для декількох п'єс Піранделло. В літературу письменник увійшов як автор, що розповідає про побут невеликих міст і сіл в Сицилії, зображуючи соціальні верстви проживаючих там людей. Наприклад, у знаменитих новелах "Благословення" і "Щасливці" він висміює представників духовенства, які приховують за показним милосердям свою жадібність. В деяких своїх творах він навмисно відходить від італійського традиціоналізму. Так, у новелі "Чорна шаль" фокусується на психологічному портреті і вчинках головної героїні, якій є стара діва, яка вирішила влаштувати своє життя, не дивлячись на осуд оточуючих. При цьому автор, часом, жорстко критикує суспільні порядки, коли люди готові піти на все, що завгодно, заради наживи. Такий критиці громадські інститути піддаються в новелі "Тісний фрак", в якій професор запрошений на весілля своєї учениці. Він стає свідком того, як майбутня особисте життя дівчини ледь не виявляється зруйнованою через суспільних забобонів. Подібний бунт описується і в творі "Свисток поїзда". У центрі оповідання виявляється рахівник, який відчуває незадоволеність своїм життям під впливом хвилинного імпульсу. Мріючи про подорожі і мандрівки, він розуміє, наскільки неважлива навколишнє його життя, його забирає в ілюзорний світ, в якому він остаточно втрачає розум. З'являються у творчості Піранделло і політичні мотиви. Так, у новелах "Дурень" і "Його величність" демонструються тонкі політичні інтриги, при цьому показується, наскільки дріб'язковими вони часто бувають. Часто стають об'єктом критики соціальні суперечності. У новелі "Віяло" головна героїня - бідна селянка, яку кинув кохана людина, а господарка просто пограбувала. Вона міркує про те, що самогубство є єдиним способом вирішити всі свої проблеми. При цьому Піранделло залишається гуманістом, головне місце у своїй творчості приділяючи реальності людських почуттів. У новелі "Все як у порядних людей" розповідається, як герой підкорює свою кохану своєю самовідданою любов'ю, прощаючи навіть досконалу нею зраду. Сам Піранделло часто віддає перевагу заглиблюватися в психологію своїх героїв, критикуючи соціальну дійсність і використовуючи такий прийом, як гротеск. Герої зображуються з соціальними масками, які вони по ходу дії повинні скинути. Наприклад, у новелі "Деякі зобов'язання" головному персонажеві зраджує дружина. Її коханець - чиновник з муніципалітету, до якого він приходить скаржитися на невірність своєї дружини. А коли він дізнається всю правду, то не тільки прощає дружину, але і допомагає її коханця. В дійсності, як розуміє читач, він ніколи не ревнував свою дружину, лише надягаючи на себе соціальну маску ображеного і обманутого чоловіка. Коханець теж носив маску, але вже добропорядного чиновника. Піранделло дуже ненав'язливо в своїх творах використовує гротеск. Наприклад, у новелі "В мовчанні" розкриває трагедію молодої людини, який пізнав всю жорстокість світу, що приводить його до сумного і навіть трагічного фіналу. Він змушений покінчити собою і вбити молодшого брата. Всього за свою літературну кар'єру Піранделло написав шість романів. У творі "Знедолені" він критикує соціальну забобони і суспільство, зображуючи жінку, яка сама намагається стати об'єктом для критики з боку оточуючих. А в його найвідомішому романі "Покійний Маттіа Паскаль" він демонструє намітилося протиріччя між істинним обличчям людини, яка живе у сучасному суспільстві, та його соціальною маскою. Його герой вирішує почати життя з чистого аркуша, влаштувавши все так, що оточуючі вважають його померлим. Але в результаті лише приймає на себе нову оболонку, розуміючи, що життя поза суспільства неможлива. Він починає просто розриватися між собою реальним та вигаданим, що символізує розрив між реальною дійсністю і сприйняттям людини.

Нікколо Амманити

Італійська література 21 століття представлена відомим письменником, нашим сучасником Нікколо Амманити. Він народився в Римі, навчався на біологічному факультеті, але так його і не закінчив. Розповідають, що його дипломна робота лягла в основу його першого роману, який називався "Зябра". Ро ман вийшов у світ в 1994 році. У ньому розповідається про хлопчика родом з Риму, у якого виявляють пухлину. Практично проти своєї волі опиняється в Індії, де постійно потрапляє у всілякі, часто неприємні ситуації. У 1999 році роман було екранізовано, але фільм великого успіху не мав. У 1996 році вийшла збірка оповідань письменника під загальною назвою "Бруд", серед яких були такі відомі твори, як "Останній рік людства", "Жити і померти в Пренестино". За оповіданням "Свята не буде" також зняли фільм, головну роль в якому виконала Моніка Беллуччі. Взагалі, багато роботи Амманити неодноразово екранізувалися. У 1999 році сучасний італійський письменник випускає ще один свій роман "Я заберу тебе відвезу". Його дії розгортаються у вигаданому місті, розташованому в центральній Італії. Але справжня слава приходить до нього в 2001-м. Прогримів його роман "Я не боюся". Через два роки режисер Габріеле Сальваторес його екранізував. Події цього твору розгортаються у 70-ті роки XX століття. У глухий італійської провінції живе 10-річний Мікеле, який усе літо проводить в іграх з друзями. Одного разу вони опиняються біля покинутого будинку, де знаходиться загадкова яма, прикрита зверху кришкою. Не кажучи нікому про неї, на наступний день Мікеле повертається до своєї знахідку, виявляючи там сидить на ланцюгу хлопчика. Він постачає таємничого в'язня хлібом і водою. Діти знайомляться. Виявляється, що хлопчика звуть Філіппо, його викрали з метою отримати викуп. Мікеле з'ясовує, що злочин організувала група дорослих, серед яких і його власний батько. Багаторазово Амманити підкорює читачів такими захоплюючими сюжетами, ілюструючи, який може бути сучасна італійська література. Пише він не лише книги, але й сценарії. Так, у 2004 році виходить фільм "Сироватка марнославства", знятий за його історії. У 2006 році критики суперечливо сприймає його новий роман "Як велить Бог". Але при цьому твір отримує схвалення читацького спільноти і навіть премію "Стрега". У 2008 році виходить однойменний фільм, який знову знімає Сальваторес. У 2010 році Амманити пише роман "Я і ти", його на екрані вже втілює в життя Бернардо Бертолуччі. Причому до зйомок кіно маестро повертається після 7-річної перерви, зацікавившись саме сюжетом Амманити. Серед його останніх творів необхідно виділити популярний збірник оповідань "Делікатний момент" і роман "Анна", який став сьомим у його творчій біографії.