У сучасному світі особливе значення люди приділяють своїй культурі та розумовому розвитку. Вже недостатньо бути фахівцем лише в одній області, щоб підтримувати цікаву бесіду в інтелігентній компанії. Щоб не відставати від життя і не вдарити в бруд обличчям в самий відповідальний момент, ми повинні постійно розвиватися і пізнавати щось нове. Кожен, хто вважає себе освіченою людиною з багатим кругозором, повинен розбиратися в мінімальних ази мистецтва і живопису, тому що це одна з найпоширеніших тем при розмові малознайомих людей в інтелігентному товаристві.
Існує величезна кількість стилів, які в різні часи придуманих художниками та письменниками, від манірного класицизму до навіженого і анархічного андеграунду. Сьогодні ми поговоримо про одне з найбільш обговорюваних стилів двадцятого століття – про дадаїзм.
Дадаїзм: визначення
Як ви розумієте, початок двадцятого століття вражало народ своєю жорстокістю і нелюдськістю. Весь світ став жертвою бойових дій, розв'язаних з-за корисливості, алогічності і навіть маніакальності дій деяких політичних діячів. Невдоволення народних мас зростало. Все це накопичилася напруга і нерозуміння того, що відбувається виплеснулося через спрямування творчості того часу. Сам по собі дадаїзм – це авангардний напрям мистецтва, заперечує всякі закони сполучення квітів і виключає чіткі лінії і геометричні фігури. У 1916 році художники, приголомшені жахами війни, відкрили народу це напрям у літературі, музиці, живописі, театрі і кіно. Цим свого роду кітчем вони намагалися висловити своє презирство до влади, її цинізмом, відсутність людяності, логіки, і до тієї жорстокості, яка і стала, на їхню думку, причиною розладу між країнами.
Послідовник такого напрямку, як дадаїзм, – сюрреалізм, який також заперечує всі естетичне. Розчарування, відчуття безглуздості існування, озлобленість і невіра в щасливе майбутні – ось причини появи цього напрямку, який заперечує всі закони прекрасного. Дадаїзм – стиль, який відкрито висловлював протест військовим діям і буржуазії, прагнучи до анархії і комунізму.
Звідки походить назва
Для назви такої течії, отожествляющего повну безглуздість і незрозумілість того, що творила влада в ті роки, необхідно було знайти відповідне слово. Трістан Тцана, намагаючись підібрати відповідне найменування для недавно винайденого стилю, проглядав словник з мовами негритянських племен і натрапив на слово «дада». Отже, дадаїзм – це в перекладі з мови африканського племені Кру – хвіст корови. Пізніше з'ясувалося, що в деяких регіонах Італії так називають годувальницю і мати, а також «дада» дуже нагадує лепет немовляти. Художник вважав, що кращої назви для цього авангардного напрямку і не треба.
Засновники течії
Дадаїзм одночасно зародився в Цюріху і Нью-Йорку, в кожній країні незалежно один від одного. До основоположників цього антиестетического течії відносять: поета і драматурга з Німеччини Хуго Балля, Річарда Хюльзенбека, Самуеля Розенштока - французького та румунського поета (єврея за національністю), більше відомого широкій публіці під псевдонімом Трістан Тцара, німецького і французького поета, скульптора і художника Арп Жана, німецько-французького художника Макса Ернеста і Янко Марселя - ізраїльського і румунського художника. Всі ці знамениті особистості - яскраві представники дадаїзму в живописі, літературі, музиці та інших сферах мистецтва.
Місцем зустрічей, яке вибрала для себе ця група творчих людей, стало «Кабаре Вольтер». Альманах, виданий дадаїстами того часу, носить назву цього закладу. Незважаючи на те, що перераховані вище особи вважаються засновниками обговорюваного нами течії, за кілька десятиліть до його заснування відома на весь світ «школа фуизма», створена художником Артуром Сапеком і письменником Альфонсом Але в кінці дев'ятнадцятого століття, висувала художні та музичні твори, що несуть в собі всі основні позиції цього напрямку. Велика частина богеми, що працює в стилі дадаїзму, влаштувалася у Франції і в Німеччині, де поступово це протягом злилося з авангардизмом і сюрреалізмом. Дадаїзм у Росії отримав популярність завдяки відомій Московській і Ростовській літературній групі Ничевке, але вже до кінця свого існування. До 1923 році цей напрямок змінили більш нові і відповідні народним настроям течії. Дадаисти перекваліфікувалися в експресіоністів і сюрреалістів.
Дадаїзм у живопису
Найпопулярнішим видом творчості в цьому стилі вважається колаж: багато художників, взявши за основу який-небудь підходящий матеріал, обклеювали його різноманітними шматочками різнокольорового паперу, тканини та інших помітних матеріалів. Дадаїзм у живопису носить футуристичний і конструктивістський характер, де перевага віддається штучно створеним механізованим предметів, ніж людині і його душі. Прихильники цього напряму своєю творчістю намагаються знищити традиційну мову культури в широкому сенсі цього слова. Всі представники дадаїзму в живопису своїми роботами повністю заперечують усі логічне, руйнують складалися віками духовні і соціальні канони, висуваючи натомість напоказ безглузді, смішні своєї ареалистичностью і дурістю картини і колажі. Однак вони мають великий успіх, так як повністю відповідають станом публіки.
Немає більш тісно пов'язаного з літературою напрямку, ніж дадаїзм у живопису. Художники того часу часто опинялися за сумісництвом поетами, що найяскравішим чином позначалося на їх творах в цих двох сферах (Р. Хаусман, Р. Арп, К. Швитерс, Ф. Пикабиа). Як було сказано вище, особливий вплив на майбутніх дадаїстів справила школа «фумизма». Представники дадаїзму почерпнули багато з робіт художника Марселя Дюшана, роботи носили авангардистскую спрямованість ще на початку його творчості. Цей живописець у своїх роботах віддавав головну роль повсякденним, нічим не примітним предметів, що якоюсь мірою - теж дадаїзм. Приклади його робіт – це «Дробарка для шоколаду №2» і «Колесо від велосипеда». Своєю творчістю митець, як і всі дадаисти, висміює вищу мету і надзавдання у мистецтві, закликаючи до художньої волі і божевілля.
Дадаїзм у звуках музики і поезії
Крім картин, дадаисти захопили і інші області творчості. Вони примудрялися об'єднати на одній виставці картини, гучну музику, читання літературних творів і танці. Курт Швитерс – дадаїсти, став винахідником звуковий поезії, яку він називає «хорошими віршами». У такій формі літературного викладу переплітається розповідь з музикою, наприклад, шумом показують бойове битва в поемі. Такі вірші найчастіше несли в собі сенс з антивоєнною і атибуржуазной підґрунтям. Поети висміювали в них влади і сформовані моральні підвалини. Також часто пропонували публіці поетичні твори, які розповідалися не словами і фразами, а складалися з набору звуків, букв, крику, а також гучної музики. Дадаїзм – це також і музика, принесена такими відомими особистостями, як: Френсіс Пикебия, Жорж Рибемон-Десей, Ервін Шулхофф, Ханс Хеуссер, Альберт Севино, Ерік Саті. Їх композиції носили шумовий характер і показували тваринну сутність суспільства, що було не завжди зрозуміло простому обивателеві. Танці в цьому напрямку теж не відрізнялися набором плавних і пов'язаних рухів, а костюми танцівниць шилися в стилі зигзаг-кубізм, що не додавало їм естетичності. Дадаисти, втомившись від національної ворожнечі, яку принесла війна, мріяли об'єднати творчість народів світу в одне ціле. Улюбленими напрямками в «Кабаре Вольтер», казавшимися богемі найбільш близькими до природи, були: африканська музика, джаз і гра на балалайці.
Мистецтво в Німеччині
У Німеччині дадаїзм – це, насамперед, політичний протест, виражений через таке в чомусь навіть андеграундне мистецтво. Художні групи цієї країни не так яро відкидали смислове навантаження творчості, як це робили представники цього стилю в інших державах. Тут дадаїзм мав швидше політично-соціальний характер і показував всю гіркоту народу, викликану війною та її наслідками у вигляді розореній і неспроможною піднятися з колін країни.
Також німецькі дадаисти Х. Хенча і Р. Гросс своїх творах висловили співчуття Росії, що знаходиться в той час в стані революції. Дадаїзм у 20 столітті все ж приніс значний внесок у мистецтво, коли Гросс, Хартфілд, Хеч і Хаусман розвинули фотомонтаж, а також випустили ряд політичних журналів. Влітку 1920 року в честь закінчення війни вищеперелічена інтелігенція організовує ярмарок дадаїстів, куди з'їжджається богема зі всього світу. Саме в Німеччині був удосконалено колаж, так як в симбіозі з кубізмом на ньому з'явилися елементи фотомонтажу. Крім робіт у напрямку живопису, Хусман вносить помітну лепту в літературну творчість, представляючи публіці декілька «абстрактних» віршів, які складаються просто їх набору звуків і нагадують шаманське шипіння. Батьками дадаїстського кіно вважають Ріхтера і Егеленга.
У Франції
Дадаїзм у мистецтві отримав особливо радикальне вираження у Франції, так як його зародження там почалося ще до появи назви цієї течії. Преддадаистскими роботами відомі такі особистості, як Дюшан, Пикабиа і «поет боксер» - Караван. Останній випустив журнал «Негайно», де ображав знаменитостей і робив огляди, які включають в себе вигадані розповіді. Саме там проживав засновник дадаїзму Трістан Тцана. Париж вважається джерелом авангардизму того часу. Ерік Саті, Пікассо і Кото створили скандальний балет, який не вписується в поняття класичних цінностей. У цій країні постійно проводилися дадаистские демонстрації, маніфестації, виставки і випускалося безліч журналів. Дюшан випускає перероблені відомі картини класиків. Справжнім шедевром дадаїзму вважається Джоконда з домалювати вусиками, яка отримує назву «Їй несила аж пече».
Ернест, створюючи свої картини, застосовує фрагменти старовинних гравюр. Він малює зрозумілі всім зображення, однак вони перенасичені чорним гумором. Тцана виніс на суд широкої публіки драматичний твір «Газове Серце», яке в 1923 році викликає бунт усередині об'єднання «Дада», і Андре Бретон вимагає розколу течії з подальшим утворенням сюрреалізму. У 1924 році Тцана останній раз представляє трагедію «носовичок хмар».
Дадаїзм у Нью-Йорку
Другою батьківщиною течії вважається Нью-Йорк, який став притулком для величезної кількості неугодних владі інших країн художників. Марсель Дюшан, Френсіс Пикабиа, Беатріс Вуд і Манн Рей стали серцем дадаїзму Сполучених Штатів Америки, незабаром до них приєднався Артур Кревен, ухиляється від призову в армію Франції. Вони виставляли свою творчість в галереї Альфреда Штігліца і в будинку подружжя Аренсбергов. Нью-Йоркські дадаисти не організовували маніфестів, вони висловлювали свою думку через такі публікації, як «Сліпий» і «Нью-Йоркський дадаїзм», де вони критикують традиції, схвалювані музеями. Американський дадаїзм різко відрізнявся від європейського, він не ніс у собі політичного протесту, а ґрунтувався на гуморі. В 1917 році Дюшан виставив на огляд художників пісуар, на який приклеїв табличку з написом «Фонтан», що привело в шок всіх присутніх. Возбраняемая в ті часи скульптура зараз вважається пам'ятником модернізму. Із-за від'їзду Дюшана компанія знаменитих дадаїстів розпалася.
У Нідерландах
У Нідерландах найвідомішим дадаистом став Тео Ван Десбург, який випустив журнал під назвою «Де Стижль». Сторінки цього видання він заповнював творами відомих прихильників авангардистського стилю. Разом зі своїми друзями Штирвесом і Вилмосом Хусзаром, а також з дружиною Нелі Ван Дисберг він створив голландську компанію дадаїзму. Після смерті Дисберга було виявлено, що у своєму журналі він друкував і власні вірші, щоправда, під псевдонімом В. К. Бонсет.
Наслідки дадаїзму
До кінця 1924 року дадаїзм як окремий напрям у мистецтві перестав існувати. Він злився з сюрреалізмом і соціальним реалізмом у Франції і з модернізмом в Німеччині. Це виникло в період народного відчаю протягом багато експертів справедливо називають провісником постмодернізму. Під час Другої Світової війни більша частина художників-дадаїстів переїхала в Сполучені Штати Америки. Адольф Гітлер, визнаючи лише свої ідеали, вважав мистецтво «Дада» звироднілим, оскверняющим справжні (на його погляд) цінності і негідним існування стилем, тому він переслідував і саджав у концтабори художників, що творили у цьому напрямку. Основна маса потрапили в німецькі табори художників мала єврейське коріння, у зв'язку з чим люди були схильні жахливим тортурам і загинули. Відгомони дадаїзму і зараз проявляються в антихудожніх і політичних групах богеми, наприклад, "Товариство Неблагозвучия". Також популярна група "Чамбоемба" по праву називає себе послідовником дадаїзму. Деякі письменники вважають Леніна учасником клубу дадаїстів, так як він брав участь у балалаечном оркестрі, який припав до душі присутнім в «Кабаре Вольтер», а також він деякий час жив неподалік від будинку, де збиралися представники цієї течії. Періодично відомі музеї організовують виставки робіт дадаїстської спрямованості. Така виставка відбулася в 2006 році в Музеї сучасного мистецтва, що знаходиться в Парижі, у Вашингтоні, у Національній художній галереї і в Центрі Жоржа Помпіду в Парижі. Покази робіт в стилі «дадаїзм» - це данина пам'яті художникам, загиблим у часи нацистської Німеччини.
Отже, давайте коротко резюмуємо, що це за течія, та визначимо основні його позиції.
Дадаїзм є мистецтвом з антиполитической і буржуазної спрямованістю. Він спростовує всі реалістичне, естетичне і духовне, копіюючи поведінку влади того часу. Живопис - найголовніша сфера в 20 столітті, яку заполонив дадаїзм. Митці, які творили в цьому силі, найчастіше використовували колаж, в якому поєднані обривки різноманітних яскравих матеріалів, вирізки з газет і фотомонтаж. Музика, представлена прихильниками цієї течії, носить шумовий характер. Література також не відрізняється особливою осмисленностью, головним винаходом дадаїстів стали вірші, в яких замість слів використовується набір звуків, що нагадує звертання до богів первісних людей. Фільми і п'єси в цьому плині також алогічні і мають дивні незв'язні назви. Їх скульптури – це звичайні, що використовуються в повсякденному побуті речі. Найвідоміший пам'ятник дадаїзму - це пісуар, автор якого дав йому назву «Фонтан». У хореографії стиль виражений за допомогою танцівниць, одягнених у неестетичні костюми. Витівки богеми того часу можна назвати проявом дадаїзму в культурі поведінки. У цій статті ми з вами розібралися, що таке стиль «дада» і у зв'язку з чим він виник, розшифрували його назва, поговорили про його засновників, з'ясували відмінності дадаїзму в різних країнах і переглянули основні його позиції в музиці, літературі, живопису, кіно, танці та архітектурі. Сподіваємося, ми змогли відповісти на всі питання, що цікавлять вас.